自然的摆荡在生活中可以增加很多乐趣，要如何把这个概念运用在舞蹈中，有两个要素能让我们产生更多的摆荡：

1、摆荡需要有一个支撑点。

2、摆荡需要利用身体的惯性和动力。

我相信提供这个支撑脚和垂直的轴心形成支撑点，相对边的腰（臀部）、脚和身体提供必需的惯性，很显然如果不能将我们的支撑脚保持稳定，将造成动作的摇荡不稳，反之，如果我们把这个支撑脚形成一个很稳定的支撑点，并利用该音乐的节拍内完成摆荡，那么跳起舞来会增加很多的乐趣．更多的惯性和摆荡将会形成更多的升降，这也会让舞步加大而产生优美线条等，这些应该好好的和有这方面的知识的老师详加讨论，这里只做下面的解释：

要如何使用支撑脚久一些呢？记得Mr. Richard Gleave说：早期接受练时，要把这点熟练对我是很困难的，我的教练对我说：“你的重心没有到达脚上”。这里有一些巧妙的方法可以达到这样的效果，如：把音节划分成许多部份，像1&, 2&．．并加以分析当时会发生的一些问题？

在这里我们不讨论这个问题，我们用一个简单的方法也许可以数拍和感觉到音乐的划分，像在计算第二音节“慢拍“是"slow-lee"，在数华尔兹里的节拍时会感觉是” 1, 2~~, 3” ("One, Twoooo Three.")一但对跳舞有了舒适的感觉，那么就优先的掌握项目依序如下: 时间、音乐性和姿势。

这种摆荡的感觉和很多运动的原理是相似的，像板球和捧球的挥捧动作，高尔夫球的挥捍动作，网球的挥拍动作等等．都是利用一个支点和一个弧形产生摆荡。

假使在美国提到摆荡（Swing）通常会被认为是摇摆蹈(Swing Dance），无论如何近代的英式标准舞，如华尔兹、狐步、快四步和维也纳华尔兹中，摆荡的观念也越来越清楚，就像有一首歌的内容：“如果没有摆荡，那一切都失去意义”。 更多观念的发展就由此开端。

当它形成了上升摆荡和下降摆荡，都是简易而明了的，摆荡是一种渴望把舞跳好的一种感觉。在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹都是属于有摆荡舞蹈。华尔兹的升降、狐步中滑步所产生的距离、维也纳华尔兹在外侧直线进行的舞步（快四步的摆荡介于上例舞科之间），所形成的摆荡都是利用相同的原理，然而探戈因有其特殊的风格，故其没有摆荡的动作，至于拉丁舞的摆荡是属于其本身的特性。

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