任何一位常年全胜冠军都会告诉您，他花了无数的时间练习每一种舞蹈代表其精髓的基本元素，并使它达到完美的境界，例如，狐步的羽步、华尔兹钟摆式的摆荡、快步舞的追并步/锁步以及探戈常步与侧行。追求卓越始于将基本步做到人类完美的极致。

马可斯.希尔顿爵士（Marcus Hilton MBE），他在世界讲习中经常提到的主题是风格与移动的基本特质，例如：有一次谈到慢狐步的升与降，他甚至花了一些时间示范足跟拖步的正确动作，足跟拖步是右转步与左转波纹步这类舞步结束的标准之基本元素。

海柔.佛莱奇（Hazel Fletcher），世界讲习的固定演讲者，她已不祇一次抱怨，比赛中很多所看到的编舞其实都非特定拉丁舞蹈所应表现出的特色，且基本节奏与动作也被忽略了。
格雷格.史密斯（Greg Smith）在另一场黑池讲习提到，他曾要求一大群知名舞蹈菁英，以一个基本来形容华尔兹的精华时，大家一致的看法是 "漂亮的摆荡所形成足部漂亮的合并"。

彼得.埃格尔顿（Peter Eggleton），一项给艺术标准与提升委员会提案中陈述着："身为裁判，考虑到个人喜好之前，我们摩登舞的技术是评审的正确规范 "。

另一项我想谈的要点是较为进阶，但仍是一项基本原则，任何一位追求成为冠军的舞者皆不能忽略且过去多年来，在多场世界讲习中的演讲者也曾探讨过，也就是自发地响应音乐的切分音与重音。
洛兰（Lorraine）在一场世界讲习谈到斗牛舞，对追求完美的参赛者建议真正地听且响应音乐的需求，将斗牛的仪式及戏剧性连结并使其呈现于舞者的脑中。

几年前，当奥立佛.韦塞尔-赛宏（Oliver Wessel-Therhorn）谈到 Showdance （先前称为 Segue）在诠释音乐的气氛的重要性时也有类似的看法。这个主题由他所请的两位日本舞者（Tatsu Otake 与 Takako Suzuki）表演得非常出色，运用日本民俗音乐--简单但几乎催眠的拍子，来做一场特殊东方式的演出，颇具气氛以及特色地展现出拉丁类舞步的特色。

禾利.富莱尔（Wally Fryer）是一位走在时代前端的人，在1940年代晚期及1950 初期赢得过无数的冠军，被称为现代快步舞之"父"，使普及化的舞步至今仍在使用。在我们 Lambeth 舞蹈学校，当他为朵伦和我上一堂快步舞的课时，他要求我们重复一组特别不同时间的舞步，我质疑在第二回的切分音处，他测定的时间不相同，"我当然是！"，这位直率的伦敦佬--禾利回答 "这是音乐的不同部分，不是吗！" 真是智慧之语。但有多少舞蹈内容已事先安排好的舞者能真正地且专心地聆听节奏编曲的细微差别？ 而不祇是听拍子。很多参赛者，不论播放的旋律是什么，都做出他们同样的一套舞序来做同样的节奏重音与诠释！

这里传递出两项响亮且清晰的讯息是：

(a) 绝不停止使技术的基本原则更精炼：
姿势、身体伸展、身体接触、足着点、反身动作（常被忽略）以及经典的整体平衡、倾斜线条...等等。
(b)　真正地倾听 - 及反应 - 舞蹈的气氛、节奏的切分音及所播放的旋律编曲之特殊重音。

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