[要找到肋下是腿的感觉 身体的下半部分 肋上及至头上（身体的上半部分）是起到修饰与画龙点睛的作用（特别是女士更加重要）。髋关节是运动的中心，是发动机与方向盘。男士是齿条女士是齿轮所形成的整体，依据动作的需要产生出无穷无尽的扇形来满足舞蹈的需要。双腿的三关节所造成的滚动现象承载着我们的中段在水平方向上的移动，在移动的结尾时加上上体的扇形装饰，造就出美妙的舞姿。舞蹈的过程就是移动与装饰的交替过程，而不是同时发生的。胯部才大有文章。中段的文章主要体现于胯部。胯部的文章集中体现于“脚随身动胯带四肢”，

[不以花样翻新赶时髦为能事，而以仙姿香韵领群芳为骄傲！

[时时清楚她的重心所在，当她影响你的平衡时，只因她自己平衡失控，如果你能发觉它时，尽量加强做好自己本身的平衡是有必要的。

【任何一个初学的女士都不必害怕和Mario共舞，他经常都让她们看起来很棒，当然他让自己也一样出色。

[要记住：“女士的所有动作对于男士来说-视如己出”这是摩登舞的最高境界。

[方步，在舞蹈中无法运用而且更会让人产生运动的“断痕”，

【、“舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）”

【男士的舞是练出来的，不要苛求你的舞伴”

【舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量

[要习惯照镜子，坚固你的身体线条”

[心里明白了，练得明白吗？感觉的建立是需要时间的

[相反的身体运动”。也就是说欲左先右、欲右先左，是身体的“上弦”，而绝不是人们所理解的“外部表现”。

【V：123456=1..4..

【要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大

[杨丽萍说，只有在舞台上她才会释放所有的激情。作为一名资深艺术家，杨丽萍说：“有人说舞台生涯很短暂，但我跳了这么多年，因为激情一直都在，我在舞蹈我的内心世界

[缺乏柔韧性的人，一切姿势和动作总是死板僵硬的，而且要么就没有，一旦有就总是过头过火而且做作，永远谈不上分寸感，永远没有缓冲过渡，而且一切表现永远浮在表面，从来没有从内部焕发出来的感觉…

【我劝那些缺乏天赋的人不要学摩登舞，白折腾。”

[录像和教学片只对内行才有用

【硬骨头的最终攻克

【只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段=64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞

【华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。

【课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。如雨步，在节拍上一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ口令跳雨步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得“行如流水”。

【探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成側行。这个过程是由相对位转换成側行位，由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般为QQ，如果用 &S会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用 &S、&S,&起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。

【快步不能快跳，应当慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S节奏的时值上跳足它的时值。

【维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就小了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。

【在拍号为2/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"2个拍位在拍号为3/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"3个拍位；在拍号为4/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"、"4"4个拍位；

【节奏——指国标舞舞蹈在空间上的作有规律性的变化，该变化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收……

【舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。

【上半身，可以发现几乎不受下半身动作的影响，两个人的身体随着音乐一起移动，一起摇摆，一起旋转，一起呼吸，这是探戈舞蹈最美丽的部分之一

【考官往往需要一个人来跳动作套路，考官看的是，你一个人跳舞时，有没有给实际没有存在，但应该有的舞伴留下位置平时的练习中，多一个人练习，在练习的时候，要多想想舞伴的位置，这样在考试时就不会有麻烦。

【“愿你们每天都愉快的过着生活，不要等到日子过去了才找到它们的可爱之点，也不要把所有特别合意的希望都放在未来。”

[软弱无力的、优柔寡断的引导在女士的心目中差不多像是一场谋杀。

【要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内作为一种世界力量重新显露出来。

【对于国标舞、街舞这样要求比较严格的舞蹈，俱乐部无疑是更好的选择。只有在俱乐部练就了扎实的舞步，才能在舞场更加无所顾忌地展现自我。

【华尔身体摆动线条是先快后缓，是冲浪式的滑行，应该是在第一拍时快，在第二拍上升展示阶段花费更多的时间，这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色

【探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了“小鼓轮击”。

【，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了

【在课上,你带了舞伴也派不上用场至于全套动作你是否能和自己的舞伴跳好,那是你们课下的事.未必要有舞伴, 但你脑中一定要有个概念, 即跳时舞伴应在什么位置, 及你的步子是否符合舞蹈中的技巧原理. 不用担心没有舞伴而白教学费.实际上练舞时, 许多基本功和技巧实际上是要自己练习的, 而功夫扎实后,与舞伴配合是水到渠成的事, 而这时你与不同的人配合你也会知道到底配合不好是谁的毛病 有舞伴一起练很大的一个问题是互相干扰, 甚至会起矛盾.我们那几个最初练习国标的朋友中, 没有一个是开始就和舞伴练的, 全都是自己单练, 最后才找舞伴, 这对男士来说尤其重要

【他的旋转非常好, 象陀螺一样, 又快又稳, 最后在截止时,又能很干脆的停下来打出线条舞姿

【日子将就此告一段落，然而新契机的再次到来，终点又变成了起点，时间之轮将永不停止运转。

【应回归到基本功的练习，而且是应当长期坚持的，基本功扎实才能做好动作的延伸，才能形成良好的舞蹈感。

【如果不提前知道套路，就会吃亏的，提前预习，再加上大班上的学习，就不会出现严重的错误和问题。

【每个人都应该有一双鞋，带他去他想去的任何地方。我想，音乐与舞蹈就是我的那双鞋，带我荡漾、飞翔。

【走过的这些日子——从交谊舞到国标舞，不然某些领域和境界是我可能一辈子都不曾迈进的。

【如果二人不掌握国标交谊舞的真谛，互相磨合的过程必然灾难重重，危机重重。许多人对此应该有深切的体会，无需赘言。

【环境的熏陶，老师的引带，对于真功夫的培养起着至关重要的作用。

【除了堅持學習、刻苦練習外，能不能正確診斷自己，是很關鍵的因素。

【等到每種舞 的基本步法，跳得純熟、優美、輕巧之後，再求花步的變化，以期充實舞蹈內容，增加跳舞的樂趣。

【跳得最好的。必是身體挺直、姿態優美、腳步輕盈的一對，絕不是花步多而姿態僵硬的一對。

【國際間一流的選手來說，通常所練習的程序，每日絕大部份的時間，幾乎都在基本步法與動作的磨練，小部份時間用以研究特殊的花式舞步

【T Q是半拍 S是1拍

【舞曲结束的时刻就相当于冲过了一个终点 当曲子再响起来的时候，我们就又一次站在了跑道的起点

【在跳过了套路之后，可能才真正知道我们需要的是基本功的练习。

【，汗流得少，嘴巴却干了，口渴得很，因为练舞时间都花在互相争论 多行动少开口是把舞跳好的不二法门

【舞艺是浩瀚的，一山还有一山高，强中自有强中手，不要夜郎自大；结实饱满的麦穗总是谦虚的低垂着头，这是做为一个国标舞爱好者应该有的认知和修养，自满舞技就会停滞不前，甚至后退。

【不固定舞伴照样能舞好甚至更

【真功夫就是以脚随身动原理为核心，以反身协调、固稳身架功能为辅助，二人近身共舞的高级摩登技巧。

【顾及踩脚，顾及脚的同步；因为身体无法流动起来。 功力越强，临界状态越稳定，感觉越明显，伸展越充分，舞步越流畅。

【身为国标舞团的一员，首要任务就是训练。“

【基本功先从站开始，简单的说，应该练得往那一站就像个跳国标的。

【如果你会了|你就能把别人迷死

【转动时要利用好反身动作技术（CBM），从出脚那一刻就开始，这样才能够在第一步结束时形成反身动作位。

【“诀窍”，是练到一定程度后才能理解得到的，是心智的产物。

【伟大的冠军们都是通过吸收技术，消化技术并应用于自己的舞蹈而达到冠军的目标的

【可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力.

【五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展『合式』变『开式」时，接触点会变化为男士右腰接触女士的左腰。五个接触点完成后，由男士做一个伸展上身(注一)，两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架，这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推也不能变形)，但右前臂是灵活的，必要时可向外扩张，女士则由前胸向上伸展稍微后仰，左肩膀紧跟着男士右手向外扩张，头则向左稍微错开作为『呼应男士的伸展」(有些女士由腰开始往后仰，会造成重心偏后用肚子顶着男士跳舞;又有些人未完成前述五个动作就先行各自伸展，结果握持后没有浑然一体之感!)握持时男士记得要留给女士一个宽广的空间，让女士有很扎实宽阔又舒服地靠在沙发扶手跳舞的感觉，男女的左手肘各居一边，各要展现优美的角度，让旁观者觉得你们的握持很大型，很优美。

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