摆荡〈swin>的动作与反身动作（CBM）是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有反身动作，摆荡的动作将显得生硬而不平衡，摆荡的完成表象，要依靠反身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，反身动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好反身动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

以上是对华尔兹摆荡的技巧的经典解释。
华尔兹通常有四大技巧：反身，摆荡，倾斜，升降。其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两动作才会显得自然完美；如果没有摆荡，倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中，会显得生硬和突兀，极不自然。

摆荡动作
是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉，在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。在华尔兹中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现华尔兹的前三步是跳国际标准舞的人不断追求完美的舞步，实际上它就是检验我们的基本功如何的最好方式。你的基本功好，前三步就好，对于初学者来说，练好前三步是练好华尔兹的关键。摆荡也是其中要点之一

例一华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程
例二如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动。有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。

摆荡的节奏：
产生一个想象的画面，当钟摆摆动和秋千的摆荡，形成摆荡速度的特色，如在华尔兹里面是用身体和腿搭配的摆荡模式。摆荡到高处，包含着瞬间的暂停，当向下开始移动，开始时慢慢的，直到摆荡中心的底部凝聚了速度，渐渐的减缓腿的速度，直到感觉如缓缓的水流到静止，靠拢双脚。当完美的完成华尔兹摆荡目标，那停留一刻的剎那间，必有着一种欣喜的感觉。

摆荡的作用：
1.在华尔兹套路中逐渐提速的发力摆动。 2.也可以说是爆发力产生的开始，属于华尔兹套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气呵成中间不得有停顿。

华尔兹摆荡基本训练
摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。完成倾斜动作时要控制好身体，避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。

实跳华尔兹是一个整体过程，每个技艺都很重要，但是各个技巧配合方显美，假如我们站在一高度向下看，你会发现 学舞中最缺的是追求，追求中最缺的是专注，专注中最缺的是技巧，技巧中最缺的是舞韵，舞韵中最缺的是舞感，舞感中最缺的是舞姿，舞姿中最缺的是飘逸，飘逸中最缺的是流动，流动中最缺的是升降，升降中最缺的是摆动，摆动中最缺的是倾斜，倾斜中最缺的是反身，反身中最缺的是运步，运步中最缺的是轻盈，轻盈中最缺的是弛松，弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契，默契中最缺的是激情，激情中最缺的是节奏，节奏中最缺的是内涵

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