舞蹈要跳得好，脚的功夫占了很重要的地位;从大腿→到膝盖→到小腿→到脚踝→到脚趾→到脚跟→以及到脚掌的运用，会因舞蹈种类步子的不同而产生时间上、结合上、肌肉上的配合而不同。

Waltz、Foxtrot、Quick-Step、Viennese Waltz，属于Swing的舞蹈(摆荡型的舞蹈)。Tango属于断奏型的舞蹈(无升降特性)。

Swing的舞蹈脚底要清楚经过滚动，上升、下降脚趾、脚跟要做清楚而且要用到脚踝的力量升起来、或下降，清楚的交给另一只脚。大腿到腰间的关节除了要放松还要会摆荡，每一次都要完整的经过(pass)而不是用跨的，每一次经过要接到，支撑到身体的重量而不是只用两条腿跨来跨去。

Tango的舞蹈跳法与其他四种不同的地方：脚的走步(walk)走的很漂亮，没有升降，脚形既轻又利，C.B.M.P.要做得很清楚，脚趾、脚跟是辗过型经过，跳出来的音乐是断奏的、铿锵有力、段落分明。从大腿→经身体→再经脚，程式要正确，不要一听到音乐就往前冲，忽略了它的特性。

学舞者对于一些应有的舞蹈概念与知识最好是全盘了解，每一个动作、每一个细节、每一个部份要非常清楚，再去练习才能融会贯通事半功倍，练习是最枯燥最辛苦的，但为了修得正果不得不下工夫。

虽然人人只有两条腿，但要如何跳得优美、跳得标准、跳得稳→「谈」容易做「难」，「形容」快「感觉」慢，「知道」容易「了解」难。 ——讲起来容易做就麻烦，你话好闲其实好困难!

正所谓「戏法人人会变，各有巧妙不同!」!要如何跳得如鱼得水，除了上课、不停的练习，正确的学习观念是成为一位成功的舞者不二法门。实际上除了以上应具备的条件之外，比赛更是一位舞者必须经过的一次又一次的测试与磨练过程

头上功夫篇

有学生这么说的，书很难念，但难不倒我。学舞蹈?看上去没什么，应该很简单，很容易学，但!没想到比读书还难。求学问，只要有一颗自我期许自我要求的心不畏艰难，苦读也会读出一番成果。舞蹈的造诣就很难达成，似乎永远学不完。

光说『节奏』华尔兹1-2-3都跳不准，如何再加上「握持」、「线条」「重心」「手」「脚」「头」等等各方面该注意的地方，还有其他什么…又是什么的最后还要加上与舞伴间的「配合」、「默契」要搞到懂还真不容易,何况还要切实做到才行!!!。

上篇谈到『脚』的功夫，现在来谈谈『头』。跳舞的『头』该如何表现?该何去?何从?何时该转?何时不该转?首先谈谈男士几个比较特殊「头」必须注意的地方。

1.男士在跳右转(natural turn)的时候大多数只看到一颗错误的头留在右边，整体上看起来就怪怪的，为什么?其实追根究底「老师」的责任与关系比较重要。因为一位杰出的舞者如果舞蹈的认知度不够!本身对舞蹈的素养不够!所学的课程不够彻底，是很难调教出优秀的下一代，无法肯定的去纠正出学生「姿势」上的错误。

2.男士在做抛步(throwaway)的时候先要用背肌的力量腰部转动的同时「头」要顺着腰转动时微微轻轻的往后方转，而不是僵硬的挂在身体的上方不动。

3.男士在做开式电纹步(open telemark)的时候身体先转好稳定住之后「头」继续转，结束时转成PP的位置。

4.男士在做闭式电纹(close telemark)时候与开式电纹步(open telemark)唯一不同的是在结束时的身体要保持close的位置，其目的是要带领女士的头仍然保持到close的位置。

5.男士在做推转步(impetus)的时候首先身体带领着「头」右转，然后结束的时候「头」与「身体」成反方向的转。所有「头」的转动不是用颈部去转动，那会折断个人的线条与拉扯到对方的重心，是要用身体延伸的转动。

6.并退左转(fallaway reverse turn)男士的「头」跟着身体一起转的时候小心保持住线条，而不是「脚」在下降的时候「头」点了一下而不知觉。

其实任何步子「头」都要随时注意自己与自己身体的「对角」与「对拉」位置。要讲的步子不胜枚举要注意的地方太多…，有机会时再继续讨论。

女士该如何注意自己的「头」，其实跳舞时女士的「头」最难控制与拿捏，时常被对方感觉太趴、太仰或太重或造成压迫感。实际上女士只要「感应度」「灵敏度」强一点，对舞蹈的帮助比较有用，女士不能贴男士太紧，重心会不稳，不管「身体」的动作「脚」的上升「头」的延伸，都不能太主动。

动作的多与少?视感觉男士所给的多寡来决定，说是顺着自己的感觉(follow by youself) ，但一定要感应男士所「接收」到的「时间」能一致的表达出更多的「延伸」，表现出来的线条才优美、才自然。关键所在果两人能同一时间一起延伸、一起上升、一起下降、一起转。所以男士的「带领」非常重要，两个人所占的份量各是50%，所以说舞蹈要跳的好两个人的配合度与默契都要好，女士只要不破坏男士的带领，能在适当的时间表现自己那说是帮忙加分了，效果也有了，何乐而不为呢?让我们朝正确的「方向」、「方式」、「感觉」一起来练习吧!

腰力功夫要好

“跳舞”用在肢体上支撑点最弱的地方有两处：(一)颈部(二)腰部，因为它们处在没有骨骼支撑的位置，用在跳舞上是比较难控制、比较困难学习的地方，线条的表现上也容易变形，所以说跳舞的时候从腰部以上的线条要特别支撑好、特别注意帮助它、补它的不足。 腰部以下大腿力道的运用要很足够，重心要确实进入与地板产生亲合力，脚跟、脚尖要做清楚，脚形要做漂亮，不要腾空或拿来拿去，“腰部”关系着个人身体线条的表现与手轴尖的距离支撑，腰部带动臀部转动与背肌运用的特性，这些都是跳舞非常重要的环节。

一般舞者喜欢用“看”的方式来学习舞蹈，还有人喜欢看“录像带”学习舞蹈，其实任何学习方式都对，重点是你想学习到何种程度。了解的层面不同，见解不同，体会不同。

还有许多学生，有上课有进修，下了课却没好好练习，而且往往在上课中没有把老师的话听完全，听了头就告诉老师「我会了」、「我懂了」! 例如：一般人跳舞，男女只要一合上身体，就可以看到男士是僵硬的站在那里等女士进入，而女士是用她的腰去找男士，二人一起步，各自都做得不正确，女士一颗肚子顶着男士，不用说男士没有Leading女士，女士站姿不对，即使跳出去也站不稳，所以说男女各自的重心都要站在自己的身体位置上，不管男士如何转，如何带领女士，都应该可以在自己的重心上跳舞。 再举例：如果在做腰部动作的时候，臀部会坐下去或会翘到后面，这些动作会发生在Throway、Oversway、 Lunge、Ronde、Spanish Drag、 Hinge Line------等一些舞步上。 男士在做Spin与Pivot的步子也是要特别注意，许多人在作Spin Turn的时候会作成Pivot Turn混淆不清，再谈到Over Spin Turn那就更Pass不过了!只有用手将女士拉过去，造成两个人之间是倒来倒去，而不是一人一次Pass过去。总而言之，言而总之，标准舞的任何步子都是稳扎稳打的，一步都混不过去的，每一步一定要做到对似乎才能跳，缺了音乐不行、缺了重心不稳、缺了线条不美、缺了平衡跳不出去、所以大家还是一步一脚印认真学习吧!

身体的位置要好

标准舞蹈是双人舞.是属于比较高难度配合的一种肢体运动.

因为如果只是一个人表现的舞蹈或许比较容易.比较不会产生摩擦.就是因为必须两个人配合才能共同完成一个任务.。

所以两个人之间时常会因为意见不同.体会不同.想法不同.而无法达到共识.时常停摆.时常**.时常争吵.时常公说公有理.婆说婆有理

. 肢体表现的东西.很难断定.肯定.或下段语.谁对谁错.因为或许今天男士做的比较好.表现比较多.但明天或许就不是这么一回事了.舞蹈的功力.与稳定性. 是需要男女舞伴间长时间.日与俱增.经年累月.共同培养出来.练习出来.的习惯性.自然性的一种舞蹈的表达.各人有个人的东西. 尤其是位置.男士.女士.个人有个人的位置.谁也不会干扰到谁.才可能配合得下去

舞蹈要跳的好.对自己的位置要非常了解.每一个步子该不该转.转完后位置有没有跑掉.有没有拉到对方.有没顶到对方.有没有推到对方。上升.下降.左转.右转.之后身体的位置是否还在?还依然正确?这些因素都会影响到两个人舞蹈的线条.移动.外观.与流畅.

光说一个TANGO.PP的位置.困扰了多少舞者.上过多少外国课被调过少次.?

TANGO女士的位置

脚踝要内侧OUTSIDE

膝盖要内侧INSIDE

腰要OPEN. OUTSIDE

肩膀要INSIDE

对的感觉.很难抓住.既使对了也很难持久.要保持最佳状态是很难的一件事.说很容易.想做出来就不这么容易了.

所以说:男女舞伴间.除了要记住自己的舞步.更要了解自己的位置.才能感应到对方在做甚么两个人才能将舞技发挥的淋漓尽致.达到某个境界。

舞蹈要跳的好，舞伴要好

舞蹈要跳的好，舞伴要好，这不是口号，不是随便说说的一件事，「舞伴」间如何相处如何沟通是一大门学问，舞伴是表现出自己的另一面，也可以说是「自己的影子」帮自己完成自己无法达成另一半的任务，所以双人舞是须要两个人共同配合共同表现的一种舞蹈，俩个人个占了一半的重要性，学舞蹈观念很重要.不要心中存有一种观念. .舞蹈不顺认为是对方不顺.跳错的总认为是对方不对.总是要求对方. 对方永远被要求.总是这里不对.那里不对…….我所说的「舞伴要好」指的是「自己」「本身」要好.要求对方还不如要求自己，要舞伴好还不如要自己好.，处处嫌对方.处处要求对方.是错误的做法与想法.该要求的是「自己」须要改的也是自己.要求自己比较快. 比较合理.比较正确. 观念.理念正确.对学习上比较有用处与益处.心态调适好.前题先定好 .舞蹈的路走的会比较好走.走的比较长.比较顺.相处起来会比较愉快。

舞蹈配久了也许忘了「当初」彼此间的意图与动机 时间久了反而延伸出其它的一些问题而困扰阻碍到舞蹈的进步与前进.甚至有些人因此而不跳了大有人在!跳了一阵子舞蹈停摆了为了处理俩个人之间所产生的问题触礁了没办法前进了须要时间相互沟通一阵子的也大有人在.两个人之间如果事先没有达成共识一路上产生的问题会不断.这时候舞蹈在好也是白搭.这就要回归原点来谈起当初如果只是为了运动健身也就罢了如果牵涉到配舞就不是好玩的一件事了.

想学好舞蹈一开始大家一定寻找舞伴.有了舞伴开始练舞.一段时间非常苦的搭配与练舞.等到上了轨道了解了.懂了一些舞蹈的「根本」与「道理」…….之后开始「有了要求」.这个时后会是一个危机.

是「继续」?或是「停摆」?经过一番沟通双方达到共识

如果是继续配舞的话.下一个的考验会是「参加比赛」.这样的想法无非是想了解一下两个人的实力.比赛下去之后有比赛之后的问题转机又会另一个的危机.

舞蹈的世界有如『人生.』一个接着一个一次又一次多少的无数次人生考验.要经历过多少挫折产生多少无数次的折磨. 没完没了.

吃不完的苦.沟通不完的沟通.争不完的争.讲不完的道理.

练不完的「舞」.你们说舞伴重不重要.舞伴的条件是不是很苛求很难配合.自己有「恒心」与「毅力」吗?能吃得了苦，能做得自我要求吗?我们可能也是别人想找『舞伴』与观察的对象ㄡ!想成为好的舞伴就要继续加油与努力的先做好自己吧!

舞蹈要好.感觉要好

Bill Irvine 曾经说过「知识」「耐性」「了解」「感觉」是舞蹈要跳得好的四大要领.从字面上我们就不难解释.舞蹈要跳的好舞蹈方面的知识要懂很多很多.对自己的舞蹈与舞伴间要保持相当好的耐性.要多了解舞蹈方面相关信息.学习舞蹈尽量用感觉.用体会的方式去与舞蹈产生感情学习态度不要太傲慢要虚心学习.冷静听讲.

舞蹈要跳得好是要经年累月培养出良好的舞蹈素养.从学习过程中去体会去发掘.将舞蹈慢慢融入在自己生活的思想空间与自己的观察领域里.

舞蹈是在任何时候或不知道任何时候都有可能会有所体会.有所领悟.产生特殊的感觉.「感觉」是无法用文字与语言来形容得出的.因为它非常抽象.须要靠想象的一种肢体艺术!

如果是作家或画家他们须要的是在高山.在海边.到天崖.到海角……不停的找寻灵感.用在舞蹈上我们须要的是寻找多一点的「感觉」多一点的用心.用感觉用心灵跳出来的舞蹈比较有生命力比较柔比较美.舞蹈除了勤加练习以外「火候」.「时间」.「磨练」.「耐性」.「知识.」更是可以辅佐我们.增强我们的舞技

与舞伴彼此之间要用一颗细腻的心.冷静的心.细心.去感觉.去体会去感应.舞蹈与对方所想传达.想表达出给我们的讯息是甚么!固执将是舞蹈的阻力.认为学了就会是舞蹈的败笔.!听不进去他人讲的话.唯我独尊或许会成为我们舞蹈的绊脚石或终结者!.

不会跳≠笨

被指正≠没面子

上课≠一定懂

练习≠一定会

努力≠会成功

舞蹈成长到某一个成程度学习的方向自然会改变.自然而然懂得运用体会.运用感觉.用揣摩的心态.懂得用肢体用骨骼之外还会懂得运用肌肉来跳舞.这些都是长时间累积出来的经验.学舞.与教舞是很深的一门学问.一开始老师教导的方针会很零乱或许只能给我们的是一种机会与希望.磨练与信心.将一个模型任凭时间去雕塑.去转变形成将来可能会形成的一个成品.我想大家都知道其经历是非常坚辛的.困难重重的.所以说有机会学舞就要认真学习千万不要道听涂说或是对自己所学有所怀疑.还有一种情形不得不注意就是老师告诉我们学舞要用感觉跳.做学生的还分辨不出感觉体会不出感觉的时候不要自己乱加猜测.乱加练习一通甚至加油添醋.胡思乱想.将来跳了个四不像.练错方向要再去改就麻烦了!就惨了!

舞蹈要好.音乐要好

舞蹈要跳的好音乐一定要好.音乐是整支舞的灵魂.没有音乐.舞蹈就没有了生命.空空洞洞的.在我的记忆里只要上课老师一定特别强调音乐对舞蹈的重要性.尤其该如何禅释音乐.铃听音乐.每一首歌曲所禅释.所表达的意境都不一样.就拿华尔姿来说.都属于哀怨.悲戚的.(但每首的旋律又可以表达出不同的感学来. 所以如果是表演每对舞者会选自己喜爱的音乐.)探戈.属于间将有力的.激昂钝挫的.不过近几年来意大利对探戈舞蹈一直强调.表现.阿根廷式的跳法.多年来的努力.总算获得肯定也是一种创举.对舞蹈的一种贡献.一种荣殊.

狐步.音乐.属于50-60年代时期.那份安逸.悠闲.慵懒.乡村式.生活的一种写照.

用例如的也好.用幻想的也可以.例如电影虎豹小霸王….或往日情怀…或第凡内早餐….或罗马假期….随便你去想象.只要将舞蹈.与音乐相结合就对了.

对每首舞蹈的音乐背景多了解一些.跳起来才不会牛头不对马嘴.

常接触音乐.常听音乐.耳濡目染.听久了自然对舞蹈有帮助.

平常就养成喜欢听音乐.多听音乐的好习惯.因为舞蹈与音乐是不可分的.有音乐才有舞蹈.要把舞蹈跳在音乐上.溶为一体.否则就鸡同鸦讲.你放你的音乐.我跳我的舞.如同一个五音不全的人在唱歌荒腔走板.老是唱不准.一样的道理.

有学生会问:男生该会听音乐?还是女生?

照常理两个人都该会.两个人共同的证人.就是音乐.而没有谁对谁错的问题产生了

虽然男生是LEADING.应该一定要会.而女生如果音乐不好.就会影响两个人的时间.有时会太快.有时会太慢.而产生拉扯.舞蹈的质量就不是那么的好了.

所以说舞要跳的好.个人的音乐一定要好.这是无可厚非的一件事.

舞蹈要好观念要好

舞蹈要跳的好.双方的观念一定都要非常好.而且要有正确的想法. 因为彼此是须要长时间配合的一种运动.并非只是一昧的要求单方面该如何做.或是跳不好都是对方造成的…….诸如此类的一些问题与想法.在适当的时机双方做一些心理上的调整都是必须的.改变自我修正自我. 接纳别人的意见.是学舞者必备条件之一.

改变观念与想法.并不是一件什么可耻的事.对我们学习上.绝对是有必要的更何是百利而无一害的!「观念要好」是以女生的角度来分析.传达一些学舞的经验与意见给一些女士们.纯属个人看法.采纳与否请自行判别与斟酌.其实站在舞蹈上的立场来说女士所扮演得角色并不比男士轻.也并非应该甚么都不懂只是轻柔柔的放着个身子只是跟随着跳(一付天塌下来不关她的事的模样)只管follow其它甚么事都不管.什么都不关我的事. 懂些甚么?不懂甚么?都不太清楚.但是如果练起舞的时候.又甚么都懂了.遇到问题的时候讲起话来又一付甚么都懂了.对方的不是.对方的缺点.讲的真好. 讲对方哪里不顺.哪里不对的时候…..绝对头头是道.又真会教.教的比老师还好..「这个时候嘴巴最利害」大多数的错都是「错在对方」.「认为跳不好都是对方造成的」反正你们男生要做好一切就对了.我们是女生嘛只管会跟就好了!其它凡事都是靠男生「带领」.责任都推的一乾二净.反正问题都出在你们男生身上.如果问起她?自己的步子要怎么跳的时候他们一定又耍赖.认为只要会跟就可以了!

其实不然.严格说起来.女生的份量是与男生相同多的.甚至更吃力.按照经验看来有些步子女生如果重心不稳.其俩个人的平衡就不好.所以女生除了被领导之外.其重心与平衡要很好很稳.所以女生是须要个人动作练习很长一段时间的.体重上男生绝对比女生重.力量也比女生大.女生要懂的借力使力.不会被对方拉到又要保持自己的线条不变形.如果步子不是很熟往往会被对方带着跳.但是如果步子会了有可能「被引导」反变「主导」.动作又做的过于太早.做在男生前面 .这些都是须要ㄧ而再再而三.长时间被老师不停的「要求」.「磨练」.「调整」.「训练」!一直持续的工作.并非「一年半载」或自己能力范围学得成的一件事! 再说艺术欣赏的角度.表现出的美感.气质.有的时候应人而异.个人眼光!感觉!想法.会有偏差与不同.学习舞蹈.运用到人体的部分又是.肌肉.骨骼. 神经.非常困难表现的一个环节.个人的触感神精要相当敏感.肢体的伸缩要相当敏锐..所以舞蹈没有谁对谁错.不用怪来怪去.舞蹈本来就非常难学的.学习舞蹈不要存有「男」「女」没有谁比较该会些甚么.谁比较该听谁的一些奇怪的观念.学习舞蹈大家站的地位都是平等的.同等的.也是一样. 吃苦!一人吃一半!该学习的.一人各负一半的责任.努力两个人都该努力!没有谁人拼谁人!