两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气慨及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化，如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置。

双肩不可上提，而是保持放下的。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态；不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反"艺术"的。

在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是标准舞最重要的核心。"空隙" 应视为错误，而且必须受到处罚，愈高层次的舞者有此错误更是应受到处罚！对所有国际水平的竞技舞者或其它层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。

身体摆荡与升&降：

这些特质是相关连的。在标准舞里（探戈除外），所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言虽然有不同的变化，但升 & 降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在 "英式" 华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转（原地旋转步无上升）；波浪形的类型-例：起伏的-慢狐步的特色摆荡，快四步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

反身动作（CBM）：

对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动 - 从脚踝开始，经过臀部到肩膀 - 朝着移动脚。（当我们走路时，我们都能自然地使用反身动作）。

在标准舞（摩登舞）里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始；例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第1拍向前移动，反身动作让转圈的产生持续性及流畅性。

身体摆荡的舞蹈--华尔兹、狐步、快四步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力（但轴转不是），与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾销的绝佳方法（若飞机在转弯时也有着精准的倾斜，那它会是达到完美平衡的 - 也就是，转与弯的力量相等 - 乘客仍会觉得飞机好像是在水平飞行），在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法。

备注："静止线条" 的舞步，如倾斜步、弓箭步、西班牙拉步...等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡，因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜！

腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，经过时，腿部间的宽度是舞蹈质量不佳的明证，这项 "腿部轻拂" 原则的明显例外圈荡（Ronde）类的舞步。

要区分真正专家与否，可从是否有劳斯莱斯级无间断之移动流畅性来看，与车子一样，劳斯莱斯和其它车种比较时，它展现出一种流畅的极致，前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。

平行及其它足着点特性。足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，在技术书里对这一点写的非常清楚，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即双脚与身体对齐。

唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。

拥有高质量舞者的脚应像小提琴琴弦一般地调整好，必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱动的，即显示他急需更进一步且更好的训练。

探戈是特列：身体摆荡不运用于此项舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深柢固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的，在前进的的常步中，足部被释放向前移动前，后脚跟只离开地板 1~2。

倾斜步就是我们身体向左或右的倾斜。当我们骑著脚踏车转弯、或著当我们飞机在做转弯的动作时，这些转弯动作的倾斜是偏向内圈(中心)。会有这种现象是因为有一种离心的力量把我们向外抛出，而为了保持平行，在转弯时的倾斜就必须偏向内侧。我们要了解一但单车没有速度的话，那么就不需要倾斜，同样的用在标准舞中，也就没有所谓的摆荡和倾斜。在标准舞中的华尔滋、狐步、纳也纳华尔滋、快步舞中倾斜是必需的，而探戈的舞步里则没有摆荡和倾斜。