舞蹈中身体语言的匮乏是很多舞者普遍存在的问题。仅仅靠“依葫芦画瓢”去完成动作是远远不够的。这和纯粹靠抄袭不出了好文章是一个道理。作为体育舞蹈教师，一定要注意相关知识的积累和传递。

和一位舞蹈前辈闲谈时，感叹目前体育舞蹈发展之迅猛、队伍之壮大。前辈突然接过话茬说：“可是，还有很多选手并不是真正懂得舞蹈、懂得如何用身体去说话啊！”的确，舞蹈中身体语言的匮乏确实是很多舞者普遍存在的问题。仅仅靠“依葫芦画瓢”去完成动作是远远不够的。这和纯粹靠抄袭不出了好文章是一个道理。作为体育舞蹈教师，一定要注意相关知识的积累和传递。

动作比语言、比文字更响亮

人类获得的80%的信息来自非语言、文字的交流。人们会用很多有意识、下意识的动作来表达自己的感受。法国18世纪伟大的舞蹈编导家、理论家让•乔治•诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》一书中写：“人类的感情达到了语言不足以表达的程度，情节舞就会大大奏效……要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也显得不够，于是喊叫就被动作(舞蹈)所取代。”体育舞蹈也是这样，它是一种非语言的交流。舞伴之间的交流、舞者和观众之间的交流、选手和裁判之间的交流…… 评论技术可以很精确，例如对脚法啊、角度啊等等的描述。但是谈到关系和感受就没办法那么准确了。我自己就会这样和学生开玩笑：“跳舞时不能说话，你怎么表达感情？难道在脑袋后面配个LED屏滚动播出‘我爱你有从这里到月亮那么多!’？”呵呵……所以，我们需要学习更多关于人体语言的知识，它可以帮助我们提高对一些相互关系的理解以及更准确地展示出自己舞蹈时内心的感受。

首先，人体语言有很多记号和象征。我们以拉丁舞中的基本动作为例。男女做同样动作的基础上，加上多一点的记号就会很有意思。男士和女士的形象是不一样的。我们可以试着从几何形状上来理解：女士是由各种圆圈形状形成的；而男士是各种三角形状形成的。同样的动作，如果男士更强调上身的动作，而女士更强调胯部的强拍，也许就会有不一样的效果。

男士的角度、框架让他更有力量、更有主宰一切的感觉；而女士身上有很多圆圈很多弧形，这些线条使得她更具女性的风韵和魅力。不记得在哪里听到过这样的说法：“我分不清这对选手哪个是男哪个是女！”这就说明这对选手没有使用正确的人体语言造成的。 当然，这并不代表我们永远只能用自己的语言，并不代表男人只能永远强大、女人只能永远美丽。

如果两个人能正确地、适当地使用一点对方的人体语言，也不是坏事，会使得我们的舞蹈更有意思。例如在斗牛里面，女士时常扮演牛的角色，就可以用更多更犀利的角度来表示和强调自己具有力量、能够挑战男士。这时候男士则可以适当使用一些女士语言，例如适当做一些弧形动作腰、胯部较多一点的动作，这样能产生许多阴的暗的、明的亮的等等的对比效果。当然，必须在有需要时才能这样用，不能乱用，更不能过火。就有外国老师这样评价我们的一些选手：“男人跳得像女人、女人跳得像妖精！”……

如何开始起跳

我们都见过“看也不看舞伴，拉起来就跳”的选手吧？也都见过“先自我陶醉半天然后忽然开始跳动作”的情况吧？好了，先来想一想，在生活中，我们是如何开始和陌生人(尤其是和异性)打交道的？人们都有各种各样的办法，但大概程序都差不多。其实，女士们是引导者！她首先给出一个“可以接近”的信号，然后男士才开始接近她。来看看求爱大致的的几个阶段：一：眼睛的接触。二：微笑一下，或者打个招呼。三：通常会轻轻整理一下衣服啊，摸摸头发啊什么的。四：走近对方。五：接触，找个机会做一点身体的接触。

跳舞时也是这样的，标准舞、拉丁舞都是。先是眼光的接触，用眼神打招呼。然后装饰一下自己(或摆出更漂亮的身体姿态)。然后接近对方，最后是身体的接触。每个舞蹈之前都应该不断重复地这么做。当然，同样的要求：不能做得太过分，那就显得虚假、不真诚了。

在起跳之后，整个舞蹈的过程之中，是我们最需要注意身体语言的时候。人体语言里夹着各种象征、记号，才使得我们的舞蹈更丰富、更有内涵。比如女士的身体语言中几个典型动作：轻轻抚摸自己的身体，例如指尖轻拂腿部或脖子、充分运用手腕，女士展示手腕其实是在向男士传达一种很性感的含义、肩部的向侧或划圈动作、眼睛从肩膀上面注视出去、胯部的滚动、膝盖的轻轻外展……这一切的元素、角度和位置变化使得女士更有女人味和吸引力。男士的人体语言没那么丰富，一般是展示力量、财富或地位，向女士或向别的男士(竞争者)展示。典型动作，比如盯着某一个人看、身体转动过来而头继续看女士、伸出手来指向女士、两腿岔开有力的站立(这是统治的感觉)、手掌渐渐向下(统治的命令的感觉)等等。舞蹈作为一门动作艺术，也属于身体语言的一种形式。与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方，它是“不说话的交流”、“是对面部表情、时间、姿势、眼神等等的研究”。

它需要舞者对每一个动作(单人的、双人的)都静下心来揣摩、放到情节中去理解，而不是照搬了某一套动作组合就信心满满地去参加比赛了。信息时代，影视资料很容易得到。拿知名选手的视频来学习、研究就是不错的选择。但是，切忌不动脑筋、一味模仿！

有过这样的笑话：曾经某位著名的拉丁舞冠军有一个标志性的动作，他会在伦巴舞中间忽然停住脚步，用手去慢慢捋一下自己的头发，然后再接着跳舞。这个动作在他身上是很性感、很具有表现力的，人们都非常喜欢。后来一个选手就模仿他，也做这样的动作，却显得很滑稽。为什么呢？过去跳舞的时候男士的头发都是松散的，伦巴舞跳到一半，头上都出了湿汗，他会把黏在脸上的头发捋到后面去，改变一下自己的情绪，然后再继续自己的舞蹈。

而今天的选手呢，头上充满了发胶，12级风都吹不动，头上连一根散发也没有，还装模作样地捋半天头发就很造作可笑、很没必要了。运用人体语言，一定要注意真实性，有目的才能运用，任何记号任何表示都应该是有道理的，你对它的本质和原因要很清楚。包括脸部表情也一样。要有原因。因为脸显示你的感情。如果过度的夸张、过度的表演都显得假、不真实。没缘由的“张牙舞爪”“挤眉弄眼”实在不能为舞蹈加分！作为舞者，如果能够很好的选择舞蹈的人体语言的话就能够更快地提高舞蹈水平、和观赏者更好地交流、提高自己的舞蹈表现力。你个人是什么舞蹈风格，并不是取决于舞蹈编成怎么样，而是你如何运用你的人体语言。运用得当，一个小的动作可以让你显得伟大。同样，几个错误的动作也可以毁掉你的整支舞蹈。

某些人体语言甚至能代表整整一个时代，几个很简单的动作就能把你带到另一个时代去。近年来，表演舞越来越受重视。在表演舞中，我们要创造一个形象而运用人体语言，不是要量大，而是要质量高。以迈克尔•杰克逊为例，他的去世“把全世界带入悲伤”，也掀起了全民模仿迈克尔•杰克逊的又一次高潮。可是在大大小小数以千计模仿迈克尔•杰克逊的表演舞中，我们是不是应该多下点功夫在舞蹈动作的质量上而不只是停留在拉个拉链或黑礼帽白手套上呢？哪怕只有少数几个动作或姿态能够创造一个形象，这个舞蹈就是有内涵的，成功的。

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