WDSF竞赛部主任Marco一向以严谨、公正的工作风格著称，他今年是第二次参加全国体育舞裁判及教师培训班的讲习，本次讲习以体育舞蹈技术标准和执裁标准与方法为主。

Marco作为世界体育舞蹈联合会的竞赛部主任，多年来一直从事着体育舞蹈的评分方法和执裁办法的改进工作，力求使体育舞蹈的裁判过程更加公开，透明，从而取信于体育舞蹈的所有参与者，以获得奥林匹克组织的认可。从2010年广州亚运会上所使用的新的评分方法以及WDSF系列公开赛和总决赛所使用的评分方法，我们能明显地感受到对于体育舞蹈评分方法的改进工作的进展。本次中国体育舞蹈联合会的全国教师裁判培训班，Marco作为培训教师已经是第二次为全国裁判和教师进行授课了。此类的培训，就是有组织地对今年中国体育舞蹈联合会所举办的系列赛事进行执裁方法的系统培训，以获得国家级裁判与教师对技术的统一认知，从而建立一个相对统一的比较基础，这正是体育舞蹈比赛的评分体系最重要的一个环节。也是每年一度全国裁判教师培训班的目的所在。

对于Marco连续两天授课所强调的标准舞和拉丁舞技术统一的标准，如同他自己反复强调的一个观念，那就是所有技术的发展都是一个动态的过程，代表着一种趋势和潮流，有的是可以被取代的旧技术，而有的是和经典技术完全并存，只是对于体育舞蹈技术体系的一个多样化补充而已。作为体育舞蹈裁判和教师，我们需要有一种辩证的思想去接受统一和规范化的技术，并应用于执裁实践和教学实践中。所谓与国际接轨，首先就体现在与自己所属组织的意识形态相统一，并且用这些理念去武装我们的头脑，练就一双法眼，避免在教学和执裁过程中无的放矢，处于盲乱状态，或是想当然状态。

标准舞

1 关于标准舞的摆荡(SWING)

先假设每一次摆荡如同向下抛物线，如图:前半程(A到B)应该是加速地发力，后半程(B到C)是减速地控制，从而获得稳定和平衡，同时创造更大的空间画面。而大多数舞者在处理摆荡时会呈现相反的发力方式，即前半程是慢速，后半程是加速，这样的发力方式会使得动作难以以舒畅和自如的控制来结束和承接下一个动作。摆荡的动作不仅仅是左右横向地运动了，当今的WDSF提倡应用髋部为发力点，往前摆荡，这样使标准舞更具有摆荡的多轴化。

实践应用：

1、 参考华尔兹的右转动作，刚开始打开不可太大，第三拍才有更多的空间，一定是在动作过程中去动态地给予创造空间，均以不失去身体平衡为主。

在给女士空间延伸时，不可用胳膊，而是用胯和骨盆带动，注意摆荡从A到C点，第三点的用力，整体的滚动感觉，如同桑巴的滚转一样。裁判注意：平衡来源于跨步才会有更多的框架延伸，创造身体更多的自由。

2、以维也纳华尔兹的右转为例，同样是右脚第一步前进，左脚继续第二步前进时，就应该应用髋部向前的摆荡动作，从而产生更强的运动感，而不是同于几十年前的一些标准范式，即人要保持绝对的垂直去做右转。

2 关于标准舞的升降(RISE AND FALL)

所有移动的产生，首先来自于重心的下降，而不仅仅是脚的走动。升降的重点是踝和脚的升降，而非仅仅是身体的升降，在狐步中，更多的应用脚踝的升降，并没有太多身体的升降，这是有别于华尔兹的地方。另外一种典型的情况，就是足不升而身体升，如跟转类动作、右推转类动作等，身体的升降要很好地应用在舞蹈中，身体升降应用的是内力。

3 关于握手与架型

女士右边的胯要略微提起，形成主动贴近男士的一个架型，双人之间的距离远近要合适，刚够两人产生舒适的连接最为合适，侧行位一定要有身体的闭合，眼睛所在的位置一定是高于手的位置。时刻注意身体的连接，随着步伐的改变，身体的位置包括连接都有相应的变化。身体框架和造型的改变多源于头部的改变。(Marco特别说明了当前的流行趋势是男士左手与女士右手的握持，大拇指可以相对)。

4 关于探戈的突然运动

探戈是一个具有典型的急起急停发力方式的舞蹈(在去年的教学中，Marco用的是STACCATO,即表示音乐的切分和骤停的术语，而今年应用的是SUDDEN ACTION，即突然运动的意思，可见强调的重点落在了动作的本身)。这种急停急起有两种形式，第一种是带有压力的方式，如常用的探戈切克(截步)：在男士左脚向前，平稳到达半重心的时候，脚下产生制动，而右边身体突然加速，把这种大有压力的发力传导给女士，女士对此动作反应后，即便在男士完全制动后，女士仍要有持续向后延伸动作，整个动作可以清晰地表述为四个步骤：向前半重心-制动-突然发力-女士持续延伸。又如西班牙拖步，男士向左移动，先有下降重心，再有发力，女士一定有一个欲左先右的动作反应，在男士急停后才有自己重心完全到位的过程。第二种是不带压力的突然运动方式，如由闭式位打开成侧行位，整个躯干持续和女伴保持连接，虽然呈现出一种突然发力的状态，但只是通过打开女伴身体位置这样一个持续过程，来产生一种急停动作的感觉，此类动作通常的步骤：脚位向内的关闭-转动-打开身体位置。

5 关于音乐的拍值

舞者很容易混淆关于音乐的几个概念：首先是节奏，即tempo;其次是节拍，即beat;再次是时间值timing，以华尔兹3/4拍为例，一小节音乐中有三拍即为节奏型，每一小节三个单一的拍点即为节拍，而三拍所持续的时间为时间值。而一小节的时间值是固定不变的，但是每个拍点之间的时间值是可以随动作而变化，因而会产生的可能拍值是1-2之间长一点，或2-3之间长一点。

舞蹈过程中，一定要注意在第一拍上是不可以出现或早或晚的情况，必须是准时到达拍点上，而之后的时间值可以变动。以维也纳华尔兹的三拍为例，以前的节拍值或者是威廉.皮诺的处理，都是在1拍上占到1.5拍时间值，而在2和3拍上是各占0.75拍，而现在呈现的一种新的趋势是，1拍为完整的，把第2拍延至1.25拍，第三拍就是0.75拍，这样就有足够的时间在第2拍做身体的延伸了，也可以避免2和3拍产生跳跃的错误技术。

拉丁舞

1 关于转的质量

1.转和出步不可同步，先有出步再有转。完整的步骤是：出步-转动-身体挤压-放重心。旋转的发力过程中，肩与胯的对抗发力，肩动胯不转，或胯转肩不转。注意转动的动力，就来源于上下身的对抗转动而产生身体的形变而获得。所有转动加速度的产生，均来自于肩轴和胯轴的相对拧转或者不同步的力量对抗而成。

2.螺旋转有两种跳法，一种是在半脚掌位置上的高位螺旋转，一种是在全脚掌上的低位螺旋转。关键点：动作脚一定要有越过主力腿的感觉。一定要具备以下几个步骤：延迟-身体挤压-放低重心。

3.在连续转的时候，不是一圈一圈地转，意识中一定是半圈半圈地转，保持直腿状态，对于每一次起始和结束位置要非常的清楚，以避免眩晕的感觉，从而导致重心不稳和失去平衡。

4.在回旋转动中，女士一定要先听从男士的引导，尽可能多地向前移动重心，而不是过早地转动身体，此外男士对女士的引导绝不是用手或明显地晃动肩膀去引带，而是让女士处于一个平衡稳定的框架去转动女士相对稳定的框架。在滑门步中，切记，一定是小步上前或后退，从而产生稳定的转动，不至于失去自己或舞伴的重心。

2 关于身体姿势和身体律动

1.斗牛舞中，在静止状态下保持斗牛勇士的姿态并不难，难点就在于并不能在运动过程中去维持斗牛的身体姿态。要维持斗牛的身体姿态，重要的是臀大肌上部是一个持续紧张发力的状态，但是膝关节不可形成类似于恰恰的锁紧状态，这样才能自如地移动。选手通常易犯的错误：跳的过程中逐渐就还原了一个垂直的舞姿，而且身体的重心相对过于独立，没有通过手臂的握持给予对方一定的压力感;过多地强调用手臂创造画面，而不是身体配合去创造一个整体画面。

2.在恰恰舞和桑巴舞中，身体的律动是完全不同的，尤其是从男士的后背来看，桑巴呈现的更趋于连贯和圆润的律动感，而恰恰更多是一种能制动的短促的躯干动率，这样的恰恰会有一种干净利落感。此外，手臂动作均源于身体的律动，什么样的身体律动会带出什么样的手臂动作，更重要的是，不是靠手臂主动产生动作，而是靠手臂动作来产生强大的空间和容量。此外，膝关节的应用非常重要，如果舞蹈中长期保持屈膝，会使舞者的重心产生低矮不挺拔的感觉。

3 关于牛仔舞的弹动

牛仔舞的音乐如同桑巴，都是第2拍为音乐的重拍，为使动作律动与音乐相吻合，牛仔舞的弹动不是表面上的明显向上窜跳的感觉，而是一种放松状态下的重心往地板落下去的弹性。尤其是在做一些弹踢步时，少了牛仔舞的左右胯位摆荡的限制，更需要注意弹踢的重心和稳定感，不是一味地往上跳跃，找到重心向地板压力从而产生弹动的力效。

4 关于拉丁的音乐

1.恰恰舞要避免使用过多迪斯科的音乐，尽管这种带有金属感的合成音乐确实能给人带来振奋的感觉，但是它有别于恰恰的音乐的重拍，恰恰的音乐要求1和3拍是重拍，而绝大部分迪斯科音乐是2和4的重拍，这样就很难激发选手在1和3上的强发力的恰恰特征。

2.在拉丁舞的任何一个舞种中，即使是在刻意地做一些延迟和音乐节奏的处理，也一定要注意，每一小节的重拍必须是准确到位，然后在整个拍值里再去分布时间值。

虽然，很多的技术细节也是老生常谈，但作为裁判，能拥有一双锐利的眼睛，用一致的评分标准去衡量所有选手的优劣，是一个长期不间断的训练过程;而作为教师即便是明白了技术要领，可要用什么样的方法去使舞者获得效果也是一件值得研究的事情，授之以渔是一个摸索过程。再次聆听Marco课程，理解上有了更进一步的升华，希望此次的翻译和整理能为裁判、教师和舞者带来感悟。

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