我是从群友的提示来写点用心灵、身体去跳舞。摩登舞和拉丁舞也是一样。舞步变化多，花样多的人，并不一定是舞跳的最好的人，大家要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。他们跳舞更谈不上用心灵、身体去跳舞。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把国标舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤这要用自已的心灵、身体去体会。

不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身 28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。

一般来说拉丁舞要跳去她的,灵魂、平衡和性感来。灵魂：当舞步移动时，不是单纯脚步的移动，而是以身体的动作来带领脚的移动；平衡：在连续旋转动作时，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚步的移动不宜过大或过小，应不断地练习找出适当的步位；性感：学会用音乐，脸部表情，眼神以及身体动作来表达拉丁舞蹈的激情与性感，用心灵想像一下你们两人正在上演一出欢快的爱情剧。我的提示说了要用你们二个人的心灵来表达拉丁舞蹈的激情。东西方文化的差异，造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄、羞怯，不敢用身体去表达，甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解些西方文化对跳出“有味道的拉丁”是很有帮助请在你的跳舞中用上你的激情吧。拉丁舞的五个舞种各具特色，音乐内涵也各不相同，因而力的表现也各有讲究。比如伦巴舞，是演绎爱情的舞蹈，音乐浪漫抒情，力度要求一张一弛，快慢结合，讲究压、拉、收、发。“压”的时候似将万千柔情浓缩于一点，“拉”的时候又像把思念无限牵引，而“收”的时候是久别重聚，“发”的时候正是浓情爆发，最后，当一切都远去依然四目相对，脉脉柔情! 她们是在用心灵和身体跳动作艺术文化。舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们中国的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。

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