Breaking是技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的舞蹈，最先为国内青少年所喜爱。跳这种舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。掌握:练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Breaking节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

初学街舞的几个误区

一：害怕出丑，不敢跳; 这个是初学者第一道关。街舞没有什么美丑，只要是发自你内心的东西，是你身体的语言，就没有丑陋的。相信自己，多一点自信。

二：只要动作，不要音乐;大忌啊!!练习的时候一定要跟着音乐，不要刻意模仿动作，用80%的精力去听音乐，剩下的20%交给身体，前提是你的身体已经熟悉了音乐的节奏。听音乐，注意身体的感觉，让你的身体记住音乐。

三：闭眼瞎练，不看镜子; 自己不知道自己的动作是什么样子，怎么知道如何改进?从不同方位看每个动作，觉得不好看，要想想为什么?怎么改进才好看?一定要有镜子啊!

四：只追求技术，不追求感觉;这个是练到一定阶段之后，就容易犯的错误。为了比较难度的动作，把街舞最核心的感觉和节奏丢失了;breaking的power-move就是一个极端。

五：混淆disco和hiphop;去disco厅的人多数是跳街舞的，当时，如果习惯了disco的舞蹈，跳起街舞来就不伦不类了。disco里是扭动腰髋，hiphop要求全身都要动。

六：一学就会，一放就忘;舞蹈就要坚持不停的练

七：注意细节，出现不规范的动作及时改正。

　　新手们的误点和重点

有些可能新手们听不懂和想不明白的教语。

放开：有些新手只是以为是手放开点，动作放开点。其实那只对了一点点。这点主要体现在舞步和舞感上面，就是让你做动作(舞步、六步、三步、十二步等)的时候不要让人感觉你的动作是缩成一团的样子，你自己要感觉自己跳舞的时候是放开的，是展开的感觉。

还有永远记得的一句话：放得开的笨拙舞步比你缩成一团的华丽舞步好看。

鼓点：这就是让你听音乐的功效，跳stely的人就会努力去追求这感觉。简单来说就是音乐中你自己在跳的那个音乐点，你是跟着那点来跳，也就是踩点。踩对点来跳或做动作，你才会给人一种你是在随着音乐在跳舞的感觉。

大家的一句话：你要让音乐跟着你跳舞，不是你跟着音乐来跳舞。

勾脚：这个动作虽然小，而又让大家疏忽的小动作，可能你不怎么去理会，初练时候练招(NIKE、PIKE、BABY等)的时候没有什么，到你练到回环、风车的时候，你就会想到了，勾脚的作用其实有很多，给人有曲线的感觉，会美观点。防止你抽筋。物理作用，勾脚会让你的身体因物理的作用而让你有种上或转的感觉。

用力：80%的人都认为街舞很多招都是用力去做的，其实不是的。力只是维持你的动作时间。关节只是维持你的稳定性。物理现象才是重点，只有清楚原理才会明白这动作基本是不怎么用力就可以“做”得出来。头转就是明显的例子。

招式：招式只是让你知道街舞中的某些名词，而不是你去练的目标。创意才是你跳舞的本质，有谁见过在红牛、CUP、BOTY中经常会出现很标准和单调的回环、风车、TMS或其他的，所以街舞不是单单用身体去跳的运动，所以脑子也很重要。stely的人就不怎么追求那什么招式的。

自己的创意，全世界只有你一个人会。招式，全世界人很多人都会。

【收藏此页】【打印】【关闭】