舞蹈属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现情感，常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸腹混合方式呼吸。舞蹈演员呼吸在动率、节奏和力度上，随情绪的产生和变化，配合动作欺负，如含胸等向下动势时，应该是吐气，起“法儿”或向上动势时吸气。这样才能有助于充分、自如地连接动作，带动感情，推动动作表现，形成完美的流动艺术，给观众、舒展、身体轻盈的印象;才会有张有弛，展现动作，形成不同的的表现形式。但是一个从来未经过科学呼吸训练的人，尽管有激情，而不会有几的配合呼吸，如有的舞者训练、演出时总是胸憋着一口气，表演时就会肌肉僵硬、机械、跳跃时下坠、沉重，达不到应有的艺术效果。舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量，并解放身体各部位，是肌肉充分舒张、收缩、动作松弛、流畅。

怎样才算是正确的呼吸方法呢?

吸气时，腹部肌肉处于良性吸张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展，呼气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。

舞蹈演员掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。如跳跃、前进、后退、下降等动作，在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。

再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。

在舞蹈训练中，尤其是儿童少年，切不可过度强调腹式呼吸，以免造成颈间的紧张。

演员先进性有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度。提高换气交换律，还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。如长跑可保持2-4步一吸，2-4步一呼的均匀呼吸。

人经常参加和从事运动，对呼吸器官的构造和功能都会产生良好的影响，骨性胸廓和呼吸肌得到良好的发展，肺通气量增大，而且有利于训练者的呼吸与运动的配合，在定量工作时，其呼吸机表现出节省化现想，能够张时间得到保持工作能力，并且很大的机能储备能力，能够适应和满足剧烈运动对呼吸系统机能的要求

舞蹈中如何进行呼吸呢?

提起舞蹈中的呼吸很多老师都在大讲特讲，似乎已经掌握了呼吸的原理，可以说得头头是道，然而都是在做表面文章，你一旦按照这种方法去做无论怎样都找不到正确的感觉，这时“老师”就会说得更加云山雾罩，让人不置可否。

那么在舞蹈中如何进行呼吸呢?一般都会告诉你上升吸气，下降呼气，这在原则上没有问题。可是又为什么会无法快速的掌握呢(真正的掌握呼吸的人很少，别听他们的忽悠)?关于这个问题我可以告诉你：

一、呼吸与升降无必然的联系，升时的吸气只是表象而不是实质，下降时的呼气也是表象而不是问题的实质。在有升降的舞蹈中可以借鉴，但在无升降的舞蹈中怎么办?如：探戈、狐步等舞蹈中?(其实具有典型升降的舞蹈只有华尔兹(足升降)。

二、 那么在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢(呼吸的原则)?一般说来可以借鉴生活中的呼吸方法，只是没人细心的体会罢了。现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发 现一个自然的现象--胸廓的放大与缩小;另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，好了现在我想你会明白了吧?

三、在舞蹈中一般说来当我们的胸廓得以需要放大时(身体的无限的膨胀时)--吸气，然后就自然的进入了一个自然放松阶段--呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，也可以说是收放自如、张弛有度的舞蹈美感所在。

最后我再说一说“方步”，在舞蹈中无法运用而且更会让人产生运动的“断痕”，在英国摩登舞教材中是没有“方步”的，与其接近只有“基本左转”、“基本右转” 以及左右的“换向步”。据考证：“方步”来源于台湾的社交舞中的一个练习，在摩登舞传入中国的初期由台湾的“大师”误传与国内高手的糟粕，久之被人们捧为 圣旨无不让人心痛。我们都知道流畅是舞蹈的生命，没有生命的舞蹈将会如何?

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