国标舞的艺术表现力在于它的“美” ，国标舞者如何提高自己的艺术表现力呢？
一要加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练在提高国标舞演员素质的同时，能有效地改善其身体姿态和表演技能，培养演员的内在气质，这是提高演员表现力的关键所在。其中包括：
1、力量、柔韧性和自我平衡能力的训练。因为只有全身所有关节部位都十分柔软，才能充分发挥身体引导技术，表现出各舞种独特的风格；
2、自我平衡能力的训练。这是加强选手在没有舞伴的帮助下控制自我重心稳定性的训练，注重身体重心的落点，脚步移动的大小及方位等，完成动作时必须自己保持自己的平衡，用平衡的重心来带动对方，用身体和对方相交产生完美的平衡；
3、“手、眼、身”三项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸；“眼”是表演的灵魂，是角色内心活动的窗户；“身”是体态，在动作中腰做为行动的中轴，也是体现动作韵味和传达情感的关键；
4、气息的训练。拉丁舞动作讲究力发于腰而达于梢，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始，一直贯串到眼睛与手指尖。而摩登舞要做到升降自然柔顺，首先要气息自然柔顺，动作下降，呼气；动作上升，吸气；保持上升，不呼不吸，静气屏息。如果能以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断，将是另一种能量的表现。
二要加强音乐节奏感训练。舞者对音乐特性的诠释非常重要，一个高水平的舞蹈一定有感情的诉求，才能激起观众的共鸣。舞者对音乐节奏感和音乐内在情感的理解程度与其艺术表现力高低是成正比的。让舞蹈融入音乐应从音乐听觉、音乐记忆、音乐感悟、和音乐表达四个方面进行训练。音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础，舞者应有充分听音乐的训练时间，在听中感受音乐，在音乐中尽情地展开想象；音乐记忆能力、领悟能力是个过程，应对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，应在欣赏中把握情绪，掌握其情感基调；音乐的表达能力是关键，将对音乐的想象和舞蹈联系起来，激发舞者无限的表现热情，并融于动作之中。
三要加强心理能力训练。只有演员产生了与舞蹈相应的情感及联想，才能把他们的内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。因而，注重舞者的心理训练可进一步提高其艺术表现力。演员的心理训练重点应该放在心理过程的培养和个性特征的形成上。
四要加强配合能力训练。摩登舞和拉丁舞的最高境界是合二为一，也就是把双人舞融合成单人舞。要求两人风格表现一致，音乐处理一致，场上配合得天衣无缝，要达到这种境界，须与舞伴进行长期的配合训练。两人配合能力训练可分为两个方面：情感交流练习和“引带”与“跟随”练习。显而易见，情感交流练习是提高演员舞蹈表现力的重要一环，国标舞是由两个人共同表演完成一个主题的舞蹈，其最终目的是表情达意，在音乐节奏的制约下，让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点共撞，掀起人们审美情绪的共鸣。“引带”练习是相对于男伴而言，是指男伴迅速、准确地对女伴进行暗示和引导。而“跟随”练习则是相对于女伴而言，是指女伴要“积极服从”男伴，对男伴的引导和暗示做出恰当而准确的反应。“引带”和“跟随”是舞伴之间信息的传递，更多表现为反馈式的双向传递。共舞双方都能从传递和反馈中检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。
国标舞是力与美的结合，它或优雅、或华贵、或活泼、或热情，带给人们无限美的感悟与遐想。真诚希望国内的国标舞舞者能够通过自身的努力来真正提高艺术表现力，展示国标舞艺术的完美。

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