“舞蹈是脚步的诗歌，舞蹈是生命的节奏”。舞蹈是三度空间中以身体为语言作“心智交流”之人体的运动表达艺术。舞蹈的教学工作不仅是展示“美”的学科，还是育人的重要形式与手段。当前，大学舞蹈教学承担着专业教育与育人的双重任务，在舞蹈教育中具有极其重要的地位。但由于各种主客观原因，无论在专业发展还是育人方面，大学舞蹈教学的功能均发挥得不够到位。本文对当前的大学舞蹈教学存在的问题进行思考，审视舞蹈的各种价值，尝试采取针对性的教学策略与方法，具有一定的现实意义。

一、大学舞蹈教学的价值

1.促进艺术的发展与传播

大学是进行系统专业教学的地方，也是专业教学的高级阶段。同样，大学舞蹈教学也是舞蹈教学的高级阶段，是进行舞蹈专业系统训练的地方，在舞蹈艺术发展中具有着不可替代的位置。当前，舞蹈艺术作为广受社会亲睐的艺术形式，在社会中孕育了很多基本功以及天赋均较好的舞蹈新苗，这些舞蹈新苗亟待通过大学的舞蹈教学进行专业化、系统化的提升，这直接关系到我国舞蹈艺术领域的后继人才储备问题。所以，大学舞蹈教学要明确自己的责任，承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任，积极改革教学理念与方法，提高教学的质量，促进我国舞蹈艺术的发展。

目前，我们不仅要通过大学舞蹈教学来促进现代舞蹈与外来舞蹈艺术的传播，更承担着弘扬民族文化的责任，如民间舞蹈等艺术的发掘与传授等。在遵循文化百花齐放的同时，还要推进我们民族文化艺术的发展与传播。同时，大学舞蹈教学除了承担专业的舞蹈艺术教学外，还要承担起大学非舞蹈专业学生的舞蹈教学任务，担负起培养业余舞蹈人才的责任，让舞蹈成为社会化、大众化的艺术形式，发挥舞蹈的社会文化与教育功能。

2.促进大学生道德教育

马克思说：“人类是按照美的规律改造世界的。”舞蹈是一门审美的艺术，也是一门育人的艺术。在舞蹈中，舞者不仅具有优美的身形，更要有一颗美丽的灵魂与心脏。舞蹈作为审美教育的重要部分，是学校德育方法中“最美”的方法，也是非常有实效的方法。通过舞蹈艺术的学习活动，可以淡化学生的个人意识，强化协作精神、奉献精神、责任感和集体主义精神等。这有利于拓展大学德育工作的内容，有利于优化大学德育工作的方法。

道德教育的主要方法不是依靠语言的说教，更在于环境与活动的熏陶。在舞蹈艺术的学习过程中，能够通过动作、音乐、心灵的高度融合，形成和谐的审美氛围，激发学生对自己的审美追求与审美认知。“我是美丽的”，这样的审美定位对学生心灵的感染与暗示是极其强烈的。一个对生命之美感受得如此强烈的人，其对生命的价值理解也是独特且灿烂的。这些审美的力量最终可以转化为道德的力量，因而舞蹈之美应该成为高校德育的内容之一。

3.提高学生的心理健康

我们经常听圈外人说：“舞蹈者有一种说不出特殊气质”。舞者的迷人气质其实来自于其动作、乐感以及心灵的统一与和谐，舞蹈的熏陶从一开始就是由内而外的艺术表达，而和谐与节律则是训练过程中不对被追求的目标。舞者的气质是顺其自然、由内而外的气质之美，也是发自心灵深处的道德之美。

“你看，我多么美丽!”这是舞蹈过程中必备的心理预设，这个心理预设本身就是积极向上的。舞蹈是一个追求美、创造美、实现美的过程，已有调查证实舞蹈活动者的心理健康水平显著的高于普通常人的水平，说明舞蹈对心理健康的促进作用是十分明显的。舞蹈不但可以增强体质，而且能够培养文明礼貌和社交能力，陶冶情操，促进身心健康。舞蹈对形体的训练能够促进身体与心灵的共同发展，舞蹈比起过于单一且强烈的体育训练这个方面做的更好;舞蹈是精神的安慰剂，因为舞蹈与音乐、动作的和谐组合营造了一种和谐的、优美的、具有节律感的生命状态，对人的身心起到较大的调节作用，让精神松弛、让心理得到平衡;同时，舞蹈对坚韧意志的培养和训练有重要的作用。在舞蹈训练中磨练了学生的意志、耐力，这些可以为他们坚强的心理素质打下坚实的基础。

二、大学舞蹈教学的现状

1.学生缺乏献身舞蹈的精神

舞蹈界经常有人说：“我们这个时代缺少大师!”其实“是否能够产生大师”这个问题从大学时期就决定了。“我来学舞蹈，将来能干什么?能够挣多少钱?”这是很多舞蹈学生刚拿到录取通知书的时候就感到迷惑的问题。当前，在高校的舞蹈专业学生中，这些学生虽然对舞蹈本身有一定的兴趣与专长，但是在思想上与技术上都存在着发展的瓶颈。一方面，受当前社会风气的影响，学生学习目的不明确，很多学生有着急功近利的浮躁思想，妄图一夜暴富或者一夜成名，缺乏为了艺术本身而献身的精神;另一方面，刚入学就担心就业问题，很多学生在训练中思想浮动，害怕吃苦，技术不扎实，心沉不下来。

同时，到大学才开始进行舞蹈的系统训练，严格来讲是迟到的教育。由于高中生进入高校时大部分在20周岁左右，身体韧带与骨骼发育基本成型，进行舞蹈训练的难度加大、潜力不足。这些因素导致大学舞蹈教育缺乏优秀的可塑人才，直接导致社会舞蹈艺术后继缺人。另外，今天的学生大部分钟情于一些节奏快、时尚的现代与外来舞，对于民族舞蹈缺乏兴趣，对于民族舞蹈的深刻内涵与表现形式缺乏深入理解的动力，一些学院派的舞蹈受到学生的漠视，具有较高深度与水平的舞蹈艺术缺乏后继人才，严重影响了艺术的发展。

2.舞蹈的育人功能被忽视

舞蹈是一门产生于美、又制造美的艺术。舞蹈教育是专业学科教学之一，也是学校进行育人的手段之一。舞蹈能够育人，育人又能够促进舞蹈水平的发展。一个真正的舞者通过舞蹈表达出来的每一个动作与韵律，都是其内在美的自然流露，都是其对生活与生命的深刻理解与诠释。一个具有极高的道德境界，具有和谐的内在灵魂，对生命有着挚爱的人，才能够表达出具有震撼力的舞蹈内涵。所以，舞蹈教学工作者要想培养出一流的舞者，不仅要教会学生舞蹈的技能，更要教会学生做人的态度，构建学生具有审美高度的世界观与人生价值观。

但是目前，我们的舞蹈教学人员把这部分工作当成了分外之事，认为育人是德育工作者的事情，舞蹈教师只管舞蹈技术。这些人一方面把舞蹈当成了纯技术性的工作，违背了舞蹈的艺术审美价值;另一方面，这是有悖于我们大学“专业+育人”这样的教育目标的。

3.舞蹈教学的理念落后

舞蹈教育的对象是“艺术工作者”“生命意义的表达者”。这要求我们在教学中要避免把学生仅仅当成舞蹈技术传授的对象，而是当成一个个生动的灵魂。但是，当前舞蹈教师的基本理念落后，在教学中还是死搬教材内容，甚至采用的还是几年、十几年前的教学内容与方法，现代多媒体教学方法等没有融入到教学中。不能够落实“以人为本”的理念，不能够以学生的积极性、感悟、创新为中心去发挥学生主体性，导致被动接受，逐步消磨了学习舞蹈的热情与灵感。

舞蹈艺术是心灵的表达，是非常个性化的艺术。当前，高校舞蹈教学缺乏对学生的兴趣与特点的研究，不尊重学生的个性差异，对不同学生进行一刀切式的教育，这样的舞蹈教学难以培养出发挥学生的特长。同时，舞蹈专业的训练只重视技能训练，缺乏对专业舞蹈人才应该具有的各种艺术素养的熏陶与教育，教学中不重视对学生思维与艺术感悟力的训练，不重视舞蹈艺术的创新能力的培养，不重视对学生进行专业道德与献身精神的培养。舞蹈专业的学生文化素养差，对舞蹈的文化背景、历史知识，对音乐的理解与感悟能力较差，舞蹈艺术与音乐艺术的鉴赏能力不够，难以培养出杰出的舞蹈人才。

4.具体的教学方法机械

当前高校舞蹈教学的方法仍然非常传统。传统的注入式教学方法还是舞蹈教学的主流，教学缺乏启发性。教学过程中缺乏思想道德教育、创新意识教育、艺术灵感的激发等。教师的语言存在着不规范、不精练、不生动等问题，舞蹈训练处处让学生感到“吃苦”，难以激发学生的强烈兴趣以及技术灵感。大部分都是进行徒手示范教学，舞蹈教师上课全凭“一张嘴、一双手”，缺乏多媒体等的科学使用，缺乏各种灵活趣味化的教学活动如：讨论、展示、实践等，优美的舞蹈在这样的教学中被演变成为一种枯燥的动作，既不利于激发学生的兴趣，也不利于学生舞蹈审美能力的发展。

传统的口传身教的方法虽然在舞蹈教学中具有重要作用，但方法过于单一，方法机械地重复，缺乏过程的激励性评价，教学过程缺乏思想教育与文化熏陶，很多新的舞蹈教学新思想与新方法没有被舞蹈教师吸收到教学中来。舞蹈教学的教材体系落后，高校舞蹈教材对于一些难度的要求过于一致，与大学生的年龄特点以及个性差异的实际情况脱节。教学给予学生的选择性不够，难以实现因材施教。

三、提高大学舞蹈教学效果的策略

1.构建校本教材，凸显因材施教

教材直接决定教学内容，目前我们的老师是发什么教材我们就教什么东西，不顾学生的需要与时代的发展，导致学生在学校中学到的东西，一到社会上去就发现远远落后了。所以，在使用国家规定的舞蹈教材基础上，舞蹈教师要善于进行科学选择，针对不同的学生选择不同的教材内容。同时，舞蹈教师要善于编写教材，高校舞蹈教学具有一定的自主空间，教师可以根据实际教学的需要，收集各种教学资料，编写各种校本教材。例如：对非专业的学生、专业的学生、学校舞蹈队的学生采取各种不同的教材内容，形成学校的校本舞蹈教材体系。在拓宽教材的内容基础上，要进一步拓宽教材的呈现形式，舞蹈教材可以是课本、讲义，也可以是有利于学生自学的光盘、软件等等，所有能够适用于学生舞蹈学习的都是良好的教材。

我们要培养大师级的舞者，就需要把个性提高到备受尊重的位置，要重视对学生艺术个性的尊重与张扬。唯有这样，才能够激发舞者为艺术而献身的勇气、信心与自豪感。舞蹈是一门个性化的艺术，舞蹈艺术的高度主要取决于学生自身对艺术的理解与把握，所以，教学要尊重学生的主体性地位，对不同的学生进行因材施教。要根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异进行有针对性的教学。让不同特点的学生向不同的方向去发展，使每个学生都能体会到成功，激发学生的学习兴趣。如：可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美，激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上，选择不同的发展方向，选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型，进行分支发展。

2.加强人文教育，技能与育人并进

一方面，要把舞蹈技能教育与艺术理解能力教育结合起来。舞蹈艺术是舞者心灵的表达，对舞蹈的悟性不仅取决于天赋，也与培养有关。高水平的舞蹈者需要有敏锐的艺术感知力与思维力，所以，教学中要加强对学生悟性与实践能力的培养。要通过教学，加强舞蹈学习过程中的艺术感知能力，提高学生的艺术修养以及人文修养，对于学生舞蹈艺术的提升具有非常重要的作用。所以在教学中，教师要善于采用启发式的教学方法，引导学生去体悟、思维、创新、实践，这样的教学对于学生感知力的培养是积极的。

另一方面，在技能训练的同时，要加强理论与鉴赏课程的教育。学生的感悟灵感是建立在大量的感性知识积累的基础上的，大量的体验与了解能够激发学生的思维灵感。所以，要让学生“见多识广”，通过观看国际、国内音乐知识的音影教材，大量观看各种表演与评论，有针对性地进行教学，以加强学生理论知识方面的培训。同时，要重视舞蹈的实践。要改变舞蹈学科划分过窄、学院派过分追求技术规范性的特点，创造不同舞蹈交融以及实践的机会，增加剧目排练，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习。将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。这样的舞蹈教学才能得到学生的欢迎与社会的接纳。

同时，要把舞蹈训练与思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接讲道德内容，舞蹈在德育上的高明之处是通过舞蹈艺术悟性的培养去加强道德理解能力;在对审美能力的培养等过程中，激发学生去追求美、热爱美;是通过舞蹈大师的人格魅力等，去熏陶学生认识美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者气质。

3.通过改革教学的手段提高教育的质量

首先要改理念。现代教学活动提倡多元化的教学手段。舞蹈教师要善于吸纳新的教学思想与课堂教学模式，进行模式的创新，通过模式的改革推动教学方法的变化。新理念的首要问题是激发学生主体意识，增加学生思考与创新、实践的机会。

其次要重视具体方法的使用。电化教学的发展已经深刻地影响了高校教学活动，在舞蹈教学中要善于利用电化、多媒体手段辅助教学，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。例如：观摩与教学内容相关的舞种，加深对所学内容的理解;利用电教设备，举办相关知识的专题讲座，提高学生的综合素质;举办作品分析讨论会;组织学生观摩舞蹈作品录象带，欣赏著名舞蹈家的表演等。

舞蹈教学应用多媒体教学后，仍要与教师讲解相结合、与学生的练习实践相结合、与教学反馈相结合，才能提高舞蹈教学的效率和质量。我们相信，凭借舞蹈的生命魅力，我们的舞蹈教学最终能够在推进舞蹈艺术发展与熏陶学生灵魂方面取得双丰收。

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