表演是一种通过演员的演出完成的艺术。舞蹈表演艺术和舞蹈教育并非只是一种形体训练，它主要是心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练的综合体。形体训练只是一个技术技巧的问题，而怎样使心中所想准确的用舞蹈语汇表现出来才是真正的艺术问题。
舞蹈是以形体动作、造型表达人物思想感情的艺术，他的意境创造和形象塑造，都要以一定的思想感情内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一动作。舞蹈的动作，姿态是由一定的情感线、视象线贯穿而成的有机整体。情感离开动作则不能体现，动作离开情感则不能表现。这就要求舞蹈演员不仅要有扎实的形体基本功，更重要的是需要有一定的表演基本功。人们越来越不满足那种肤浅的外在表演，要求舞蹈艺术反映生活与表现人物内心情感更加深化，将人们不可视的思想、感情、感觉等心理意识，展示为可视的舞蹈艺术形象，大大开辟了舞蹈艺术的表现领域。而且舞蹈和舞剧创作的发展，对舞蹈演员的表演艺术提出了更高的要求。
作为现今舞台艺术的舞蹈表演艺术，它的本质是以情感人，是舞蹈赖以生存的内在支柱，需要舞蹈演员要具有准确、生动的表现能力，这样才能将舞蹈表演艺术的魅力充分地展现给广大观众。因此在舞蹈教学中加强学生的“表演”是非常重要的一个环节。使学生懂得热爱生活，用心体会生活，懂得“情”的重要性，才能表现出舞蹈艺术的精神品质，展现舞蹈艺术的魅力。如何进一步提高学生的这种“表演”能力，这成为目前教学中的当务之急。
1 更新教学模式，释放表演欲望
随着社会的发展，在全国各高校不断扩招的形势下，普通综合性院校舞蹈专业招收的学生表现出了对舞蹈的学习的积极性和强烈的表演欲望，但是他们的舞蹈基本功相对比较弱、舞蹈视野相对比较狭隘、对舞蹈的表现力把握能力不足。在此情形下，改变陈旧古板的舞蹈教学模式，就成为目前舞蹈教学工作的当务之急。更新教学模式，以学生的实际水平和自身特质为出发点，选择易于学生理解、舞台感强烈、内容和形式均适合学生身心发展的作品作为教学剧目。通过基本动作――动作组合――综合性表演组合训练――舞蹈小品――教学剧目这样循序渐进的教学环节，让学生逐步了解和掌握舞蹈的构成特点和表演规律。
要充分重视舞蹈组合和舞蹈小品的教学。舞蹈组合首先要选择主题动作，并要求具备一定的队型或构图。舞蹈小品要选择内容丰富、结构紧凑的短小精干作品，作品要具备丰富的感染力，精炼的技巧动作，丰富多变的形式。在作品选择上，可以选取表现现实生活的、强调情感交流的、展现个人技巧的等等，使学生初步掌握不同舞蹈的风格、内涵和各种技巧。当学生逐步掌握动作要领后，除了让学生熟练完成动作并提高动作质量以外，教师更要注意培养学生积极的用心理解舞蹈内容的内涵，将舞蹈动作内容表演出来。同时要注意引导学生准确把握民族舞蹈深层的文化涵养，为学生将来走向舞台、走向社会奠定坚实的基础。
在舞蹈教学过程中，应以提高学生的表演欲望为主线，使舞蹈教学过程充满表演气息，让学生能从舞蹈中得到乐趣，提高学习舞蹈积极性和主动性，最终达到舞蹈教学训练的效果。
2 改善教学方法，重视内心训练
在舞蹈教学过程中，应当摒弃传统的不断重复的教学方法，把启发和引导学生学会掌握运用舞蹈的思维观察和提炼生活、组织行之有效的舞台动作、刻画剧中典型人物形象、充分展示舞蹈内涵，积极调动学生训练的主动性和表演欲望，作为正待解决的重点和难点。在舞蹈教学过程中，教师应根据不同身体素质的学生，因地制宜地调配课程的内容和授课进度，不应该只是一味地崇尚复杂的动作组合。应该多让学生动起来，让学生拿出更多的时间来用心体会舞蹈的内涵，去实践舞蹈的魅力，让学生在训练课过程中尽情地去表演，积极地引导学生把表演的欲望释放出来。作为一门具有独特艺术魅力的艺术，舞蹈是演员内心世界的表白，在完成舞蹈动作组合时，舞蹈演员要根据自己对舞蹈内涵的理解，去塑造形象，把舞蹈的形式和内涵有机地结合起来。舞蹈演员的内心想象力是舞者在表演时肢体动作的生命力。舞蹈来源于生活，在舞蹈教学过程中，同时还要注重学生内心世界的训练，要让学生用心去感知舞蹈的寓意，让学生从心开始训练，用优美的肢体语言把内心世界表演出来，做到身心贯通，让舞蹈表现力从内心深处释放出来。
在排练一个舞蹈作品时，首先，教师应当向学生详细讲解与舞蹈相关的全部知识，包括舞蹈创作的社会背景、寄托的情感、想要表达的主题思想等等。其次，在音乐的衬托下，教师可以对舞蹈动作进行生动形象的描绘，引领学生幻想作剧中的人物角色，展开丰富的想象，融入舞蹈作品的意境，体味舞蹈人物的心灵感受。帮助学生理解作品的内涵，刻画舞蹈人物形象，帮他们酝酿表演的欲望。
当学生逐渐掌握舞蹈内容和动作后，除了让学生进一步提高动作质量外，更应该让学生在进行舞蹈训练时，真正融入到舞蹈当中去，用心把舞蹈的内涵通过舞蹈动作表演出来。做到人舞合一，充分展现舞蹈内涵的艺术魅力。
3 培养兴趣发展，挖掘艺术潜力
传统的教学模式只是一味地讲求齐头并进，讲求整齐划一，长此以往，逐渐把学生的个性磨成了共性，使不同的人变得越来越相同。而随着社会文明的进步，教育的目的变更为要充分重视每个学生的个性发展，因地制宜，加强学生的个性化教育，发挥学生的创造思维，为学生营造一个得以自由发展个性的宽松氛围，尽可能地开发每一个人的创造力和想象力，释放学生的创造欲望、想象欲望。
在舞蹈教育过程中，浓厚的学习兴趣常常能够提高学生的求知欲，能够提高学生刻苦训练、坚持求知的动力。在现代教学模式中，应该把激发学生对舞蹈艺术表演的学习兴趣作为重要的教学原则之一，青少年有着不同的兴趣发展趋向，应努力开发学生的创造思维与个性思维。在教学过程中，应该多鼓励学生积极活跃创造思维，积极参与舞蹈剧目创作，培养独立创作思考的能力，丰富学生的想象空间，挖掘舞蹈艺术潜力。
当然，这种个性发展培养必须是在学校教育、家庭、社会教育、社会发展的共同制约下进行，没有这些制约就违背了教育培养的初衷。
4 总结
人的舞蹈表现能力是无限的，在舞蹈教学过程中，加强学生表演能力的训练是十分重要的部分，使学生懂得理解生活、热爱生活，能够从舞蹈表演中提炼生活的真谛，真正理解舞蹈艺术的精髓，展示舞蹈艺术魅力。牢牢抓住舞蹈的本质与灵魂，用心去体验，用情去感悟，才能真正达到舞蹈艺术的至高境界。

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