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| 上周末晚，喜窝台上的北京摇滚乐队刚演出完，一位海归老伯就迫不及待上场跳舞了。 |
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| 天河南“小二楼民谣居”让文艺积极分子们有了自我表演的舞台。 信息时报记者 马向新 摄 |
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| 广州兴起了将大仓库开发成艺术空间的潮流。新开不久的B8酒吧已是本地小有名气的音乐现场。信息时报记者 田卿 摄 |
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是什么造成了广州文艺市场的火爆？从最赚钱的演出商到草根的本地演出策划者、乐队、音乐人、乐评人、文艺青年们，似乎都在合力推动这股热潮。一切的轮回都有因果，沙漠干涸了太久，也会有下雨的时候，广州积蓄了很久的力量，需要有爆发的时候。经济危机可能是一个因素，亚运也可能是一个因素，还有一代代不断成长的文艺青年，一直在坚持，但他们理智而且有自己的立场，要推动热潮，愿意掏钱买票，也需要足够好的东西才能让他们心动和行动。
就在林忆莲演唱会当晚，广州城里的小酒吧中，文艺演出此起彼伏。环市路花果山的“踢馆”刚开张，吹波糖等本地乐队正在疯狂摇滚；员村四横路的B8音乐仓库（简称“B8”）近来也活动频频，周六晚的弹唱民谣引来了不少街坊；位于五羊新城的191space（简称“191”）则有恭硕良以及一众欧美乐手的联合演出。
网络推动小众文艺复兴
海亮近来和沼泽乐队在全国各城市巡演，他很肯定地说：“广州的这股文艺热潮，是其他城市所没有的。北京、上海还是维持着原来状况，但广州今年的各种活动似乎有了出乎意料的加速度。”他不久前在“191”举行的演出，有近二十支本地并不知名的乐队联合演出，竟然吸引了超过400人买票入场，打破了“191”酒吧近三年来入场人数的记录。这是他们未曾预料到的，而演出的前期宣传，全都是在豆瓣等网络上发起号召，便一呼百应。“网络时代让小众更容易聚合，过去本地乐队的票最多卖二三十元，现在能卖到60、80元，也证明了小众演出的市场在不断成熟。很多以前没见过的面孔，现在都会来看演出，这就是网络宣传的效果。”海亮说。
文艺青年扎堆开酒吧
文艺活动增多，新兴文艺场所也在增加。邱大立就很喜欢近来新开的、位于员村四横路的B8音乐仓库。“看完演出之后，一走出去就是整条吃宵夜的食街，太方便了。而且场地很宽敞，前面有个小广场，就像一个平民版的喜窝。”喜窝已是广州如今最著名的“鬼佬大排档”，这家位于水荫路城市会的酒吧已经不断地推动着乐队现场的繁荣。海亮认为，艺术空间往大仓库发展是全世界的趋势，广州也有信义会馆、太古仓、乒乓空间和B8等。现在，海亮也在物色如美院里小剧场那样能容纳几百人的演出空间，这些中小型的阵地，让本地乐队渐渐找到了属于自己的“地盘”。
位于员村西横路的B8音乐仓库有个独特之处——共有16位股东，这种规模可以媲美当年网友们的电子商务尝试的纳斯达克吧，而其中的核心股东包括了本地音乐人、媒体人等，从今年3月第一次踩点至今，一个宽敞的旧仓库已经成为了现在小有名气的音乐现场。7月25日进行了第一次卖票演出，竟卖出了200多张票，这让股东们感到惊讶。除了音乐，阿庆觉得未来也可以考虑做戏剧、现代舞等各种艺术形式的表演。
迟来的春天？还是表面繁荣？
说到近来城中新兴的文艺场所，除了环市路的“踢馆”，据行内人士透露不久后喜窝也许会在雕塑公园开一个分点，场地更大，投入达到80万左右。对于文艺活动的繁荣，阿庆感觉和经济危机并没有多大关系，“大家平时都是默默在做事情、都在努力，有一段时间，广州给人的印象是对文化不重视，一直挂着文化沙漠的牌子，但那些小众的演出每次都会吸引一批人去看，也会有人因此找到商机。”
阿庆对于未来并不很乐观。很多人都想做弄潮儿，但不是每个艺术空间、场合都能良好运作，乒乓空间未来会否继续维持或转型至今仍很难说，而191酒吧投入的几十万，要完全回本也仍有压力。至于那些未来要投入七八十万的新现场，如何能赚回本更是许多并不富裕的文艺青年们不曾想、也不大愿意去想的问题。阿庆说：“眼前的只是虚假的繁荣。来了广州这些年，我也是跟广州人学会了尽量不花钱或少花钱做更多的事情，大家都很实际，我们在做的同时，也会考虑到能收回多少。如果现在这个场地只能做3年，每一笔投入的钱，都要精打细算。”
经济危机下文艺热潮反而更旺
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| 在网络同城活动的推广下，更多人会去看各种本地、小众的演出中。snake提供 |
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| 在林忆莲演唱会开始了一个多小时后，场外等待降价票的人仍很热闹。 |
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| 周末晚上，乐评人邱大立和沼泽乐队的海亮在演出结束后，坐在酒吧前的台阶上聊起了本地文艺复兴。 |
是什么在推动这股暑期文艺热潮？众说纷纭。当经济危机来袭，那些亲自投身到制造热潮中的文艺“潮人”们，也有各自的辛酸故事。一代又一代的文艺青年总会成长，当年非主流的“小清新”们现在也已茁壮成长。在文艺发酵的过程中，网络的力量功不可没，当信息的传播越来越平民化，还有什么能阻挡热潮的蔓延？
文艺青年在坚持
记者对比了2008、2009年的豆瓣同城活动，发现这个以聚合文艺青年为主的网站相关活动正在急速上升。2008年七八月间，广州的同城活动包括演唱会、戏剧、现代舞、旅行、私人聚会等大概是100项左右；今年七八月间，迄今为止就已有近300项活动，是去年的近三倍。
同城活动促进演出多元化
展览方面，从2008年开始，各种不同的摄影展、联展、文物展和作品展纷纷抢占市场。动漫电玩节、国际动漫节入场人数不断上升，到2009年暑假，展览市场热火朝天，摄影展、作品展、文物展和联展等数目大增，而且展出的类型更丰富，类型不仅是个人画作、摄影等，还包括了用品展览、精品展和手绘明信片展等具有特色的生活展览，数量同比增长了约40%。其中私人摄影展数量增幅是最大的。近来即将于华侨新村举办个人摄影展的严明告诉记者，正是邀请他办影展的画廊老板自己也搞摄影、很有热情，才让他这种“跑码头、跑江湖的摄影师”也想到要搞个摄影展，而他相信随着亚运的到来，将会有越来越多有趣、好玩的事情，在广州发生。
而在讲座沙龙方面，2008年暑期并不多，2009年不仅数量增多，形式也更多样化，数量比2008年多了8倍。除了各种类型的工作坊外，还增加了开幕式、座谈会、谈唱会、读书会、魔术会、话术会和治疗法等类型。
各种生活聚会也不断增加，2008年约有20个，2009年呈多样化发展，至今有近60个活动，比2008年多了一倍。漫游广州、涂鸦游戏、以茶会友等，都成了更深入到私人生活的文艺活动。
广州人对文艺很包容
7月18日，香港艺人黄耀明和他的幕后团队“人山人海”在广州蓝宝石展艺馆举行了一场“十年唱聚谈唱会”，上座率接近九成。8月2日的第二场谈唱会上，虽然现场不少观众对香港的幕后音乐人或不知名的街头歌手、乐坛新人了解不深，但依然坚持看完全场并对演出者报以热烈的掌声，让人佩服广州观众的文艺包容性。策划这场活动的是冻鸳鸯文化的晴朗和他的妻子翠儿等。作词人在台上朗诵歌词、唱几首歌再讲讲创作小故事，请来旺角流浪艺人上台表演，这些都是较冷门的表演尝试。
翠儿一直以贤内助的身份和晴朗一起推动文艺活动，她认为文艺无界限，广州的文化艺术气氛虽不如京沪浓厚，但广州人对文艺的容纳度很大，年轻人也很关注文艺活动，市场仍然很大。网络的力量对活动也起到了很大的宣传作用，不少乐迷专程从北京、上海、福州等地赶来，就是通过网络得知消息。翠儿说：“我们不在乎赚不赚钱，只想自己开心做一些值得的事。”
黑人歌手：“想在广州的舞台上唱自己的歌。”
在广州，有各种草根力量也在推动着这个城市的文艺进程，哪怕他们并不是土生土长的广州人，却都希望在这里找到一个舞台。25岁的非洲说唱歌手杰夫来自尼日利亚，他出生在音乐世家，目前住在广州。他已经写了近百首说唱作品，主题多是爱与和平。杰夫来到广州后，还未公开演出过，但他不曾放弃。目前，他在联系唱片公司和录音棚，也在构思唱片封面，上周还来到信息时报社，邀请摄影记者为他拍摄封面。他打算把录制好的唱片拿回尼日利亚发行。杰夫曾在美国登台演出，也有纽约的唱片公司和他接洽。但他依然希望，广州能有人请他去表演，“我很想在广州的舞台上唱自己的歌。”
80后更爱掏钱看演出
今年暑期的文艺热潮中一个独特的现象，是不少以前依靠赠票出入各种文艺场所的媒体人，主要是娱乐、文化记者、电台、电视台主持人及相关从业人员等，都渐渐搞不到或者放弃“搞票”了，遇到他们真正喜欢的歌手，不少人会自己掏钱买票。当网络下载正在不断谋杀音乐产业的同时，演唱会就是救命稻草。在场外等降价票的吴嘉亮也对记者说：“既然有人付出了劳动，欣赏者掏钱是一种尊重。我不愿意主动向别人拿赠票，我也是做这行的，欠下人情债是要还的，所以我宁愿等降价票，也不想去问人要票。”究竟是什么原因引发了这股热潮，记者调查了一些本地文艺积极分子的看法。
80后文化消费力强
江仔是一位在网络工作的80后，在林忆莲演唱会前夕，他的MSN签名就改成了“明天去看忆莲演唱会”，他自己掏钱买了480元的票。江仔是那种遇到喜欢的歌手，就不会介意花多少钱的80后，“毕竟难得才能看到一次。”事实上，不少文艺积极分子也认为，80后比70后更舍得掏钱看演出。
黎文是《城市画报》的副主编，对比几场演出的票房情况，他总结出一个有趣的现象是“80后比70后更舍得掏钱看演出”。说起文艺演出逐渐多起来，黎文觉得广州的市场是渐渐好了些。“可能是因为愿意去尝试新的文化消费的人慢慢多了起来，我们一直在做，那些影响过的人群口碑相传之下，慢慢也在扩大喜欢的人群，但现实还是很艰难，没到乐观的地步，如果考虑盈亏得失，我们许多活动都应该放弃广州站的。”
在广州最大的问题，就是对这些优质的文化产品，愿意去消费的人群还不够多，那些其实已经有消费能力的70后，吃个饭要比掏钱看演出容易很多，这也很符合广州注重实际的城市性格。但张悬这位受80后喜欢的音乐人，其广州音乐会的票已经出了2/3，而且宣传基本都只在网络，从另一个角度反映了80后更强大的消费力。”
经济危机推动小额精神消费
莎菲宝是个跨界红人，从电台、电视主持人到市场总监、专栏撰稿人都做过。对于今年的繁荣景象，她也有同感，特别是演唱会部分。“不过全部都是外来的东西，特别是流行音乐界，舞台剧还比较多内地原创，现在的土壤还不足以让本土能出明星。”她还说：“虽然钱少了，但是压力大了，不过我都不明白为什么大家还有闲钱看演唱会？”
陆耀申是广东现代舞团的宣传人员，说到刚刚结束的广东现代舞周的票房，他透露虽未总结，但估计和去年持平。今年除了黄花岗剧场、星海音乐厅之外，还增加了蓝宝石剧院的演出点，规模则比去年有所扩大。他认为近来文艺市场的活跃和经济不景气有关，一般的娱乐消费比较高，几百元的演唱会票未必人人花得起，但看现代舞、小剧场的演出，价钱相对便宜，这些更高层次的精神消费，近年正在不断走俏。他特别提到广州近年来话剧的发展越来越快，无论本地还是外来的戏剧票房都很火爆，如果自己掏钱买票，他认为180~380元左右的音乐会票价是比较能接受，对话剧也会有兴趣。
广东电台文艺广播的Cherry则觉得，有商机是促进文艺复兴的重要原因。近来越来越多的朋友都会自己买票看演出，但感觉上广州和北京、上海还是有差距，还是很有冲动飞到异地去看一场演出的。《画皮》的编剧卢小狼则认为，首先要有好的作品，才能带旺市场。否则没有观众进场，再热闹也是白搭。
